Born In The Garage Vol. 8 – The Leather Boy Chronicles

 

  

  Entre las muchas figuras olvidadas que habitaron la escena musical de los años sesenta, pocas resultan tan fascinantes como Milan Radenkovich (1941–1971). Cantante, compositor, productor y auténtico hombre de estudio, desarrolló una carrera tan intensa como discreta, dejando tras de sí un fascinante legado de grabaciones repartidas entre distintos sellos y bajo una sorprendente colección de nombres: Milan, The World of Milan, The Leather Boy o Rick Rodell, entre otros.

  Lejos de responder a un único estilo, Milan se movió con naturalidad entre el pop de Brill Building, el beat, el garage, el blue-eyed soul y la psicodelia más accesible. Además de grabar su propio material, escribió y produjo para numerosos artistas, convirtiéndose en una de esas figuras invisibles que ayudaron a definir el sonido de una época sin recibir apenas reconocimiento.

  Su muerte prematura en 1971, con solo 29 años, contribuyó a que su nombre quedara prácticamente olvidado durante décadas. No fue hasta la aparición de recopilatorios como Pebbles y el creciente interés por los sonidos perdidos de los sesenta, cuando canciones como On the Go, You Gotta Have Soul o Black Friday comenzaron a ser reivindicadas por coleccionistas y aficionados al garage de todo el mundo.

  Esta sesión propone un recorrido por las distintas etapas de su trayectoria, alternando sus propias grabaciones con composiciones y producciones realizadas para otros artistas. El resultado es una especie de biografía musical donde cada canción ayuda a reconstruir el universo creativo de uno de los grandes desconocidos de la década.

  Porque, a veces, los nombres escritos en letra pequeña esconden las mejores historias.

  

Vamos desgranando el tracklist y empezamos con: 

1. The Leather Boy – On the Go (MGM, 1967)

Con "On the Go" comienza esta pequeña biografía musical de Milan Radenkovich. Fue el tercer y último single publicado bajo el alias The Leather Boy, el personaje con el que mejor se recuerda hoy al músico. Aunque en su momento apenas tuvo repercusión comercial, con los años se convirtió en una de las grabaciones más celebradas de su catálogo gracias al interés de los coleccionistas y a su aparición en recopilatorios de culto como Pebbles. Un magnífico punto de partida para adentrarse en el universo de uno de los grandes desconocidos del pop y garage de los sesenta.

2. Milan with His Orchestra – Santa's Doin' the Twist (Migon, 1962)

El debut discográfico de Milan llegó en 1962 con este curioso sencillo navideño publicado como Milan with His Orchestra (también acreditado en algunas ediciones como Milan And His Orchestra). Lejos del garage y la psicodelia que lo harían célebre años después entre los coleccionistas, aquí encontramos a un joven Milan plenamente inmerso en la fiebre del twist que dominaba Estados Unidos a comienzos de los sesenta. La canción fue compuesta bajo el nombre de Rick Rodell, otro de los muchos alias que utilizaría a lo largo de su carrera, anticipando ya una trayectoria marcada por los cambios de identidad y la versatilidad musical.

3. Milan – Innocence (End, 1963)

Tras su debut con Milan with His Orchestra, Milan dio un paso adelante con "Innocence", su primer sencillo firmado simplemente como Milan, publicado por End Records en 1963 (END-1123). Acompañado en la cara B por "Winter Time", este single muestra todavía a un Milan alejado del garage y del personaje de The Leather Boy, moviéndose en un elegante terreno de pop orquestado y teen pop que definía buena parte de la escena neoyorquina de comienzos de los sesenta. Fue el inicio de una carrera en la que cambiaría varias veces de nombre e identidad artística antes de encontrar el sonido por el que hoy es recordado.

4. Lou Christie – You and I (Have a Right to Cry) (Roulette, 1963)

La canción apareció originalmente como cara B del tercer single de Lou Christie, cuya cara A era "How Many Teardrops". Ambas composiciones fueron escritas por Rick Rodell, uno de los primeros seudónimos de Milan Radenkovich, lo que demuestra que ya en 1963 comenzaba a consolidarse como compositor para otros artistas. El sencillo alcanzó el puesto 46 del Billboard Hot 100 y ambas canciones fueron incluidas posteriormente en el primer LP de Lou Christie, Lou Christie (1963).

5. Milan – Winter Time (End, 1963)

Publicada como cara B de "Innocence", esta delicada balada completa el primer sencillo de Milan como solista. Dos canciones que reflejan una etapa todavía muy ligada al pop juvenil de comienzos de los sesenta, antes de que su música evolucionara hacia sonidos más cercanos al garage, el blue-eyed soul y la psicodelia.

6. The Souvenirs – How Many Teardrops? (Decca, 1963)

Publicado en 1963 por Decca, este fue el único lanzamiento del efímero grupo británico The Souvenirs. La cara A, "How Many Teardrops?", fue escrita por Rick Rodell, mientras que la cara B, "I Could Have Loved You", fue compuesta por el cantante británico Mike Berry. Un curioso sencillo que demuestra cómo las composiciones de Milan empezaban a encontrar intérpretes también al otro lado del Atlántico.

7. Milan – I Am What I Am (20th Century Fox, 1964)

Segundo sencillo de Milan y tema que daba título a su único LP, I Am What I Am (1964), además de abrir el álbum. Una de las piezas clave de su primera etapa como solista, todavía muy influida por el pop sofisticado y los cuidados arreglos que caracterizaron sus primeras grabaciones.

8. The American Beetles – Don't Be Unkind (Roulette, 1964)
Este sencillo aparece incluido entre los trabajos de Milan Radenkovich como productor, arreglista y/o compositor. Aunque "Don't Be Unkind" no fue escrita por él, la cara B, "You Did It To Me", sí lleva la firma de Rick Rodell, por lo que el lanzamiento forma parte de la intensa actividad que desarrolló para otros artistas durante aquellos años.

9. Milan – Over and Over Again (20th Century Fox, 1964)

Cara B de "I Am What I Am", el segundo sencillo de Milan para 20th Century Fox. Mientras la cara A abría su único LP, "Over and Over Again" completaba un lanzamiento que consolidaba su faceta como cantante y compositor de pop sofisticado, mostrando un sonido todavía alejado del garage que marcaría sus grabaciones posteriores.

10. The World of Milan – Cry, Lonely Boy (ABC-Paramount, 1965)

Primer sencillo publicado bajo el nombre de The World of Milan. Con este nuevo alias, Milan comenzó a dejar atrás el pop orquestado de sus primeras grabaciones para acercarse a un sonido más contemporáneo, aunque todavía muy influido por las armonías vocales y las producciones de Brill Building. La cara B, "Luva-Luva", también sería recuperada años después en la recopilación Hell Bent for Leather.

11. The Leather Boy – Jersey Thursday (Parkway, 1967)

Versión del tema de Donovan, publicada por Parkway Records en 1967. Greg Shaw, fundador de Bomp! Records y responsable de la serie Pebbles, llegó a escribir que "lo que Milan hacía con las canciones de Donovan hay que escucharlo para creerlo", una frase que contribuyó a convertir este rarísimo sencillo en una de las piezas más buscadas por los coleccionistas.

12. The World of Milan – One Track Mind (Brunswick, 1966)

Segundo y último sencillo publicado bajo el nombre de The World of Milan. Con un sonido más contundente y cercano al garage, la canción refleja la evolución musical de Milan a mediados de los sesenta y anticipa la energía que desarrollaría poco después como The Leather Boy.

13. The Leather Boy – Black Friday (Parkway, 1967)

Cara B de "Jersey Thursday" y una de las grabaciones más oscuras de toda la discografía de Milan. Al igual que el resto del sencillo, permaneció prácticamente olvidada durante décadas hasta ser reivindicada por los aficionados al garage y la psicodelia de los sesenta.

14. The World of Milan – Shades of Blue (Brunswick, 1966)

Cara B de "One Track Mind", una muestra del lado más melódico y sofisticado de The World of Milan. Aunque el sencillo pasó prácticamente inadvertido en su momento, ambas canciones representan uno de los momentos más inspirados de su producción a mediados de los sesenta.

15. The Leather Boy – You Gotta Have Soul (Flower, 1967)

Primer lanzamiento del recién creado sello Flower Records, publicado como Milan (The Leather Boy). Décadas más tarde Greg Shaw recuperó la canción para Pebbles Vol. 11, una decisión que resultó fundamental para redescubrir la figura de Milan, contribuyendo decisivamente a recuperar la figura de Milan entre los coleccionistas de garage de los años sesenta.

16. Chanters – Free As A Bird (MGM, 1967)

Cara B de "Bongo Bongo", sencillo producido por Milan para el misterioso grupo femenino The Chanters. Además de ejercer como productor, Milan escribió la cara A, mientras que "Free As A Bird" completaba uno de los proyectos más enigmáticos de su carrera. Poco se sabe todavía sobre este misterioso grupo femenino.

17. Breeze – I Get Groovy Feeling (Flower, 1967)

Uno de los sencillos publicados por Flower Records, el efímero sello impulsado por Milan en 1967. Como ocurrió con otros lanzamientos de la compañía, el disco refleja su interés por combinar pop, soul y garage en producciones dirigidas al mercado juvenil, una faceta menos conocida de su carrera.

18. High Voltage – Plastic People (Flower, 1967)

Otra de las producciones aparecidas en Flower Records, sello con el que Milan intentó desarrollar varios proyectos de estudio durante 1967. "Plastic People" muestra cómo empezaba a incorporar elementos psicodélicos sin abandonar del todo la inmediatez del pop y el garage.

19. The Doughboys – Candy Candy (Bell, 1967)

Aunque The Doughboys ya eran una banda consolidada dentro de la escena garage de Nueva Jersey, este sencillo muestra otra de las colaboraciones de Milan durante uno de los periodos más intensos de su carrera como productor y compositor para otros artistas.

20. The Unclaimed – Memories of Green Eyes (Philips, 1967)

Escrita y producida por Milan, "Memories of Green Eyes" apareció en Philips en 1967 con "Jingle Jangle" en la cara B. Años después fue recuperada en la recopilación Hell Bent for Leather, convirtiéndose en una de las producciones más apreciadas de su faceta tras las bambalinas.

21. Ice Cream – Epitaph to Marie (Capitol, 1968)

En un inesperado giro hacia el bubblegum pop, Milan escribió y arregló ambas caras del único sencillo de Ice Cream, publicado por Capitol Records en 1968. Una prueba más de su extraordinaria capacidad para adaptarse a los estilos más diversos sin perder su sello como compositor y arreglista.

22. The Licorice Schtik – The Kissin' Game (Dot, 1968)

Milan figura como compositor y arreglista de este sencillo publicado por Dot Records. Tanto "The Kissin' Game" como su cara B, "Flowers Flowers", formarían parte años después de la recopilación Hell Bent for Leather, reivindicando otra de sus producciones más desconocidas.

23. Downtown Collection – Washington Square (Strobe, 1968)

Milan fue el productor de este sencillo publicado por Strobe Records. Aunque The Downtown Collection apenas dejó rastro en la historia del pop estadounidense, el lanzamiento ilustra la intensa actividad de Milan como hombre de estudio durante la segunda mitad de los sesenta.

24. The Head Shop – Listen with a Third Ear (Epic, 1969)

En 1969 Milan dio un paso definitivo hacia la psicodelia con The Head Shop, proyecto del que fue productor y principal impulsor. "Listen with a Third Ear" refleja esa nueva etapa, mucho más experimental y alejada del pop de sus comienzos.

25. The Head Shop – Head Shop (Epic, 1969) 

Tema que abre el único álbum de The Head Shop, producido por Milan para Epic Records. Considerado hoy un clásico de culto de la psicodelia estadounidense, el LP representa la culminación del extraordinario recorrido artístico iniciado siete años antes con Santa's Doin' the Twist, el debut discográfico de Milan.

26. The Leather Boy – (My Prayer) To You (Flower, 1970)

Última grabación conocida de Milan antes de su prematura muerte en 1971, con solo 29 años. Publicada como cara B de "You Gotta Have Soul" bajo el nombre Milan (The Leather Boy), cierra simbólicamente esta sesión dedicada a uno de los personajes más enigmáticos, versátiles y fascinantes de la música estadounidense de los años sesenta.

Trashlist
01. The Leather Boy – On the Go (MGM, 1967)
02. Milan with His Orchestra – Santa's Doin' the Twist (Migon, 1962)
03. Milan – Innocence (End, 1963)
04. Lou Christie – You and I (Have a Right to Cry) (Roulette, 1963)
05. Milan – Winter Time (End, 1963)
06. The Souvenirs – How Many Teardrops? (Decca, 1963)
07. Milan – I Am What I Am (20th Century Fox, 1964)
08. The American Beetles – Don't Be Unkind (Roulette, 1964)
09. Milan – Over and Over Again (20th Century Fox, 1964)
10. The World of Milan – Cry, Lonely Boy (ABC-Paramount, 1965)
11. The Leather Boy – Jersey Thursday (inédito, 1966)
12. The World of Milan – One Track Mind (Brunswick, 1966)
13. The Leather Boy – Black Friday (inédito, 1966)
14. The World of Milan – Shades of Blue (Brunswick, 1966)
15. The Leather Boy – You Gotta Have Soul (Flower, 1967)
16. Chanters – Free As A Bird (MGM, 1967)
17. Breeze – I Get Groovy Feeling (Flower, 1967)
18. High Voltage – Plastic People (Flower, 1967)
19. The Doughboys – Candy Candy (Bell, 1967)
20. The Unclaimed – Memories of Green Eyes (Philips, 1967)
21. Ice Cream – Epitaph to Marie (Capitol, 1968)
22. The Licorice Schtik – The Kissin' Game (Dot, 1968)
23. Downtown Collection – Washington Square (Strobe, 1968)
24. The Head Shop – Listen with a Third Ear (Epic, 1969)
25. The Head Shop – Head Shop (Epic, 1969)
26. The Leather Boy – (My Prayer) To You (Flower, 1970)

A Teenage Sound Disaster by Mr. Fuzzley

Endless Summer Vol. 5 – Motorsurf Special (Lost 60s Surf & Hot Rod)

  El verano ha vuelto a Estación Zombie.

  Las clases han terminado, las ventanillas bajan, las tablas de surf vuelven al techo de los coches y los motores empiezan a rugir camino de la playa. Es tiempo de carreras improvisadas, hamburgueserías junto a la carretera, noches interminables y radios de coche sonando a todo volumen mientras el olor a gasolina se mezcla con la brisa del océano.

  En esta quinta entrega de Endless Summer dejamos por un momento las olas para acelerar a fondo junto a la cultura hot rod que conquistó la California de los años sesenta. Motocicletas Honda, coupés preparados, Mustangs, woodies y toda clase de máquinas desfilan por una sesión donde la velocidad comparte protagonismo con las armonías vocales, las guitarras reverberantes y el espíritu despreocupado de una generación que parecía vivir en un verano eterno.

  Como es habitual en Estación Zombie, junto a nombres relativamente conocidos aparecen multitud de bandas que apenas tuvieron tiempo de dejar huella. Muchos de los grupos incluidos aquí solo llegaron a publicar uno o dos singles antes de desaparecer, mientras que otros disfrutaron de trayectorias algo más largas, aunque casi siempre alejadas del éxito masivo. Precisamente ahí reside buena parte del encanto de estas recopilaciones: rescatar pequeñas joyas que durante décadas han permanecido ocultas para el gran público.

  La sesión también sirve como pequeño homenaje a Gary Usher, una de las figuras fundamentales del surf, el hot rod y el pop californiano de los sesenta. Además de varias de sus primeras grabaciones en solitario, encontrarás composiciones e interpretaciones junto a diferentes formaciones, reflejando la enorme influencia que tuvo tanto como músico, compositor y productor.

  De hecho, este volumen nació originalmente con una idea muy distinta: convertirse en un especial íntegramente dedicado a Gary Usher, reuniendo sus canciones, los grupos en los que participó y muchas de las producciones y composiciones que realizó para otros artistas. Sin embargo, diversos problemas relacionados con los derechos de autor obligaron a replantear el proyecto. El resultado ha sido repartir aquel material entre esta sesión y otra prevista inicialmente para el próximo año, permitiendo además ampliar el recorrido por algunos de los mejores sonidos del surf y el hot rod más desconocido.

  Veintiocho canciones de gasolina de alto octanaje, motores rugiendo y armonías playeras para regresar a una época en la que cada fin de semana prometía una nueva aventura.

  Ponte el casco.

  Coge la tabla.

  Llena el depósito.

  Y procura no mirar demasiado tiempo hacia el agua.

Trashlist
01. The Hondells! – Haulin' Honda
02. The Knights - Hot Rod U.S.A.
03. The Go-Go's – The Wild One
04. The Powder Puffs - (You Can't Take) My Boyfriend's Woody
05. The Revells - Fastest Little Racer
06. Gary Usher - You're The Girl
07. The Competitors - Little Stick Nomad
08. The Timers – Competition Coupe
09. The Customs – Hot Rod City
10. The Beach Girls - Skiing in the Snow
11. The Wheel Men – Hon-Da Beach
12. The Knights - Midnight Auto
13. The Hondells! - Rip's Bike
14. Buzz And Bucky - Tiger a Go-Go
15. The Competitors - Power Shift
16. The Go-Go's – Saturday's Hero
17. The Neptunes - Shame Girl
18. The Hondells! – Hon-Da Beach Party
19. Dave and The Marksmen - I Wanna Cry
20. Gary Usher – That's Just The Way I Feel
21. The Knights - Hot Rod High
22. Rally Packs - Move Out, Little Mustang
23. The Customs – Nifty '50
24. The Hondells! - My Little Bike
25. The Devons – Honda Bike
26. Gary Usher & Zane Ashton - Lies
27. The Timers – No Go Showboat
28. The Competitors - Cheater Slicks

Selected, Compiled & Mixed by Tony Rivers... From the Grave

  Esta iba a ser la portada del especial original dedicado a Gary Usher. Finalmente, por cuestiones de copyright tuve que dividir el proyecto en dos sesiones. La primera es este volumen; la segunda llegará el próximo año. Entre ambas se encuentra prácticamente todo el material que había seleccionado para rendir homenaje a uno de los grandes arquitectos del sonido surf y hot rod de los años sesenta.

FantasticRetroSounds #60 Jungle Rumble Vol.3

 

  Si el volumen anterior incluía distintas versiones de “Tabú” y varias canciones dedicadas a Tarzán y otros apócrifos reyes de la jungla, en esta ocasión el protagonismo recae sobre los gorilas y los monos en general, sin olvidar al indiscutible rey de los simios: King Kong.

  Por lo demás, todo sigue fiel a la fórmula habitual: rock salvaje y rhythm & blues cargados de percusión, calor tribal y estallidos de locura tan extravagantes como divertidos.

  ¡¡¡EL INFIERNO DE LA JUNGLA ES EL PARAÍSO!!!

Tracklist
01. Intro 'Congo Dances Are Very Gay Affairs'
02. Uèlè Kalabubu et sa Tribou - Sassa Boumbitumba África
03. Red Callender Sextet - Voodoo
04. The Rythm Addicts - The Thrill
05. Winnie Lighter - Pingo Pongo
06. Unnatural Seven - Serutan Yob
07. Thurl Ravenscroft- Dr. Geek From Tanganyika
08. Tommy King - Bop Diddlie In the Jungle
09. Billy Taylor & The Tear Drops - Wombie Zombie
10. Big Walter & The Thunderbirds - Watusi Freeze Part 1
11. Big Walter & The Thunderbirds - Watusi Freeze Part 2
12. Roy Estrada & The Rocketeers - Jungle Dreams Part 2
13. The Statesmen - Roo-Buh-Doo-Buh-Doo
14. The Loafers - Crazy Talk
15. Curley & The Jades - Boom Stix
16. The Alltecs - Gorilla Hunt
17. Freddy Cannon - Everybody Monkey
18. The Rocking Vickers (with Lemmy Kilmister) - I Go Ape
19. '100-Percent Gorilla'
20. The Ideals - The Gorilla
21. The Ideals - Go Go Gorilla [Satellite Version]
22. The Shandells - Go Go Gorilla
23. Baby Huey & The Babysitters - Monkey Man
24. Saxie Russell - El Monkey
25. J.C. Davis - Monkey
26. Jerry Warren - Monkey Walk
27. Tarantula Ghoul & The Gravediggers - King Kong

Selected by Rafa "Igor" Murillo

Cheap & Nasty #15 – Instant Punk Cash-In! (The UK Exploitation Years 1977-1979)

   Cuando el punk irrumpió en Gran Bretaña en 1976 fue recibido como una amenaza. Apenas dos años después ya se había convertido en una etiqueta que cualquiera podía utilizar. Lo que comenzó como un movimiento musical y cultural acabó transformándose en una oportunidad comercial para sellos discográficos, productores, músicos veteranos y oportunistas de toda clase.

   Cheap and Nasty #15 explora precisamente ese territorio ambiguo conocido como British Punk Exploitation. Entre 1977 y 1979 aparecieron decenas de singles que intentaban aprovechar la fiebre punk sin pertenecer realmente a ella. Algunos fueron grabados por músicos de estudio, otros por bandas creadas para la ocasión y muchos simplemente añadían la palabra “punk” al título con la esperanza de vender unos cuantos discos más.

   La sesión reúne buena parte de esas curiosidades: desde sátiras directas como "I'm A Punk" de Norman & The Hooligans o "Going Out Wiva Punk" de The Punkettes, hasta artefactos promocionales, grabaciones de biblioteca musical, imitaciones descaradas y experimentos que hoy resultan tan absurdos como fascinantes. También aparecen figuras que orbitaban alrededor de la escena real, como Cherry Vanilla, Alberto Y Lost Trios Paranoias o los primeros Police, mezcladas con personajes prácticamente olvidados que solo dejaron un sencillo tras de sí.

   Sin embargo, lo más interesante es que muchas de estas grabaciones funcionan mejor de lo que cabría esperar. Detrás de la explotación comercial se esconden canciones pegadizas, riffs efectivos y una energía que refleja cómo el punk había penetrado en todos los rincones de la industria musical británica. Ya no era una subcultura marginal: era una moda reconocible, fácilmente caricaturizable y, sobre todo, vendible.

   Cheap and Nasty #15 es un recorrido por ese momento exacto en que el punk dejó de pertenecer exclusivamente a los punks. Un viaje por la versión deformada, oportunista, cómica y ocasionalmente brillante de un movimiento que, en muy poco tiempo, pasó de escandalizar a toda una nación a convertirse en un producto más dentro del escaparate musical británico.

                              

                                           

                            

Trashlist

00. The Great Rock'n'roll Swindle - Trailer
01. Monks – Johnny B Rotten (EMI, 1979)
02. Wozo – Punk Rock (Music De Wolfe, 1978)
03. Norman & The Hooligans – I’m A Punk (President Records, 1977)
04. The Punkettes – Going Out Wiva Punk (Response Records, 1977)
05. Cherry Vanilla – The Punk (RCA, 1977)
06. Kevin Short & His Privates – Punk Strut (EMI International, 1978)
07. Radio Active – Alltime Needletime Loser (BeeB, 1977)
08. Colin Lloyd Band – Chat Show (Music De Wolfe, 1978)
09. F.U.2. – You Don’t Love Me (Shoking , 1977)
10. The Water Pistols – Soft Punk (State Records, 1976)
11. Billy Karloff Band – Back Street Billy (Wanted Records, 1978)
12. Johnny Ducann – Throw Him In Jail (Arista, 1977)
13. Alberto Y Lost Trios Paranoias – Snuffin’ Like That (Stiff Records, 1977)
14. Bog Ugly - I've Seen It Vomit (Toadstool Records, 1978)
15. Airship – Get Out, Take Your Mother With You (Decca, 1979)
16. Jilted John – Jilted John (EMI International, 1978)
17. Bullets - Grammar School Girls (Big Bear Records, 1978)
18. The Police – Fall Out (Illegal Records, 1977)
19. The Pork Dukes – Making Bacon (Wood Records, 1977)
20. Horrorcomic – England 77 (Lightning Records, 1978)
21. The Vacants – I’m Allrite (Variety, 1977)
22. Telescope – Bye Byes (Ain’t Nice) (Pentagon, 1977)
23. Sex Pistols - My Way (Virgin, 1979)

Unearthed by Tony Rivers

 

  La versión de "My Way", popularizada originalmente por Frank Sinatra y reinterpretada aquí por Sid Vicious, forma parte de mi adolescencia y es una de esas canciones que, por una razón u otra, siempre me han tocado la fibra. Por eso he decidido cerrar la sesión con ella, aunque los Sex Pistols sean probablemente el grupo más citado, analizado y machacado de toda la historia del punk.

   Al fin y al cabo, las sesiones de Estación Zombie hay que entenderlas como un fanzine sonoro en Mixcloud, con su correspondiente extensión escrita aquí en el blog. No pretenden ser una enciclopedia ni una tesis doctoral. Son selecciones personales, guiadas por la curiosidad, las rarezas y, de vez en cuando, también por los recuerdos.

   El tema está extraído de "The Great Rock 'n' Roll Swindle" y me parecía la forma perfecta de poner el punto final a este recorrido por el lado más oportunista, absurdo y entrañablemente extraño del punk británico de finales de los setenta.

Sesiones Marcianas #63 CRAZY VIBRATIONS! Crazy Exotica Cocktail 3

   

   Pere vuelve a abrir el baúl de las rarezas con una selección donde el rock'n'roll, el rhythm & blues, las  instrumentales, la exotica, el surf y las novedades bailables de finales de los 50 y primeros 60 se mezclan sin pedir permiso.

   Bongós desatados, ritmos tropicales imaginarios, títulos imposibles, jerga inventada y mucho espíritu de fiesta recorren este viaje por la cara más extravagante y divertida de la música popular. Desde artefactos instrumentales primitivos como "Bongo Rock" hasta delirios pseudoexóticos, bailes olvidados y pequeños himnos de estudio creados para hacer mover los pies.

   Una sesión repleta de sonidos curiosos, humor involuntario y energía contagiosa, donde cada tema parece competir por ser más extraño que el anterior. Un auténtico safari por los rincones más insólitos del rock'n'roll y el pop de la era pre-Beatles.

   "¡Hola, amigos! La nueva Sesiones Marcianas está repleta de ritmos locos, pegadizos, exóticos y bailables. 25 temas excéntricos de finales de los 50 y los 60, perfectos para desinhibirse y volverse loco...

   Rhythm & Roll, ritmos tropicales, música sensual para desnudarse y otros temas extraños..."

  La protagonista de la leoparda de la portada es Jeri Mae James (actriz y modelo), la imagen esta extraida de una sesión de fotos que hizo así de salvaje.

Tracklist:
1. Mel Taylor & The Magics: Bongo Rock (1965)
2. The Studio Group: Go Mean (1970)
3. Fred Flinstone & His Orchestra: Quarry Stone Rock (1961)
4. Jimmy Heap: Gismo (1959)
5. The Zircons: Oongawa (1962)
6. Parkettes: El Matador (1963)
7. Leo Quica & The Earl Hagen Orchestra: Oh Leola (1958)
8. The Bikinis: Crazy Vibrations (1960)
9. The Terrifics: Loco (1958)
10. The Dazzlers: Clazy (1958)
11. Bill Joyce Combo: Twistin' in Hong Kong (1960)
12. Bernie Turner & The Armorettes: Ching Ching Wong (1963)
13. The Saucers: Cha Wailey Routa (1959)
14. Danny White: The Twitch (1963)
15. The Sparkles: Oh, Girls, Girls (1966)
16. Baker Knight: Hungry For Love (1962)
17. The Allisons: Surfer Street (1963)
18. Jerry Simms: Good Luck Orville (1961)
19. Jimmy Simmons: Land Of Love (1957)
20. The Contenders: Tequila Song (1958)
21. Danny Bell & The Bell Hops: Chili With Honey (1958)
22. Xavier Cugat: Gesundheit (1959)
23. Chaquito & His Orchestra: Chaquito (1958)
24. Jack Parnell: Topsy (1958)
25. Jacques Denjean & His Orchestra: Le Train Fou (1964)
                                              

Curated by Pere Milta

The Soul Vault Vol. 3 – Deep Cuts: Underground Soul, R&B & Northern Grooves (1966–1971)

  Abrimos una vez más las puertas de The Soul Vault para sumergirnos en otro cargamento de joyas ocultas del soul y el R&B de los años sesenta y primeros setenta. Lejos de los grandes éxitos que dominaron las listas, esta selección se adentra en el territorio donde florecieron los singles olvidados, los sellos independientes y las voces que, pese a no alcanzar la fama de las grandes estrellas, dejaron grabaciones imborrables.

  Aquí conviven bailarines incendiarios como "The Duck" de Jackie Lee o "Seven Days Too Long" de Chuck Wood con auténticas piezas de coleccionista firmadas por Eddie Parker, Gene Toones, Rita & The Tiaras o Roger Washington. También hay espacio para el sonido de Detroit con varias incursiones de The Parliaments antes de convertirse en una de las fuerzas más revolucionarias de la música negra estadounidense.

  A medida que avanza la sesión, el ritmo deja paso a emociones más profundas: corazones rotos, amores imposibles y melodías cargadas de sentimiento interpretadas por artistas como Mel Britt, Syl Johnson, Frank Beverly & The Butlers o Joe Hicks. Todo ello envuelto en arreglos exuberantes, secciones de viento impecables y ese irresistible pulso que convirtió al soul en una de las expresiones musicales más emocionantes de su tiempo.

  Veintitrés cortes rescatados de pequeños sellos, caras B, himnos del Northern Soul y tesoros escondidos que siguen sonando tan frescos y conmovedores como el día en que fueron grabados. Bienvenidos de nuevo a The Soul Vault. El polvo del tiempo desaparece en cuanto la aguja toca el surco. 

Trashlist
01. Jackie Lee – The Duck (Mirwood, 1966)
02. Alvin Cash & The Registers – Let’s Do Some Good Timing (Mar-v-lus, 1966)
03. Chuck Wood – Seven Days Too Long (Roulette, 1967)
04. The Lollipops – Loving Good Feeling (Impact, 1966)
05. The Precisions – If This Is Love I’d Rather Be Lonely (Drew, 1967)
06. Rita & The Tiaras – Gone With the Wind Is My Love (Dore, 1967)
07. Gene Toones – What More Do You Want (Simco, 1966)
08. Eddie Parker – I’m Gone (Awake, 1967)
09. Roger Washington – You’re Too Much (Joe Davis, 1966)
10. Frankie Pighee The Soulettes - If You Dont Think (That I Love You) (Soul Kitchen, 1967)
11. The Parliaments – Heart Trouble (Golden World, 1966)
12. The Vel-Vets – I Got to Find Me Somebody (20th Century Fox, 1967)
13. Frank Beverly & The Butlers – If That’s What You Wanted (Sassy, 1967)
14. Al Wilson – The Snake (Soul City, 1968)
15. Syl Johnson – Try Me (Twinight, 1967)
16. Ann Alford – If It Ain’t One Thing (It’s Another) (Hy Sign, 1971)
17. The Parliaments – The Goose (That Laid the Golden Egg) (Revilot, 1968)
18. The Parliaments – This Is My Rainy Day (Cabell, 1966)
19. Duke Browner – Crying Over You (Impact, 1966)
20. Mel Britt – She’ll Come Running Back (Fip, 1969)
21. Bob Relf – Blowing My Mind to Pieces (Trans-American, 1970)
22. Joe Hicks – I Gotta Be Free (AGC, 1969)
23. Duke Browner – Crying Over You (Instrumental) (Impact, 1966)

A Teenage Sound Disaster by Mr. Fuzzley

Asian Beats Vol. 3 Beat, Pop & Exotic Sounds from the Far East (1963–1968)

   Tras aparecer dispersa en otras sesiones, la idea de reunir las explosivas escenas asiáticas de los años sesenta merecía un espacio propio y con esta tercera entrega, Asian Beats deja de ser una visita ocasional para convertirse en una serie con identidad propia dentro de Estación Zombie. El resultado es un recorrido por algunos de los sonidos más fascinantes, inesperados y bailables surgidos al otro lado del mundo durante la década del beat.

  La ruta comienza en Singapur, uno de los grandes centros musicales del sudeste asiático de los años sesenta, donde grupos como The Quests, Patrina o Fung Po Po absorbieron el rock'n'roll, el beat británico y el pop juvenil para transformarlos en algo nuevo y vibrante. Desde allí el viaje continúa hacia Malasia, Indonesia, Filipinas, Taiwán, Camboya, India y, especialmente, Japón, cuya escena produjo una extraordinaria colección de grupos, cantantes e instrumentales que combinaban modernidad, tradición y una irresistible energía juvenil.

  A lo largo de la sesión aparecen chicas go-go, bandas eléctricas, guitarras twang, versiones imposibles, ritmos frenéticos y melodías que oscilan entre la inocencia pop y la actitud garage. Son grabaciones nacidas en una época en la que el rock occidental se expandía por Asia a velocidad de vértigo, encontrando nuevas formas de expresión en cada ciudad, cada idioma y cada escena local.

  Lejos de cualquier intento académico, Asian Beats Vol. 3 es, ante todo, una invitación a viajar. Un paseo por clubes iluminados con neones, programas de televisión en blanco y negro, pistas de baile abarrotadas y estudios de grabación donde Oriente y Occidente se encontraron para crear algo único.

  Veintitrés canciones procedentes de siete países distintos que demuestran que la historia del beat de los sesenta es mucho más amplia, colorida y sorprendente de lo que suele contarse.

Trashlist
01. Rita Chao & The Quests - Shake, Shake, Shake (Singapore, 1966)
02. Sakura & The Quests - Stupid Cupid (Singapore, 1967)
03. Patrina - One To Nine Walkin (Singapore, 1967)
04. Chiu Yen and the Stylers - Mimi Cat (Singapore)
05. Fung Po Po - Ring Dang Doo (Singapore, 1967)
06. M. Osman & Blue Rhythm KL - Sekilas Pandang (Singapore, 1968)
07. A. Rahman Hassan & Orkes Nirwana - Kerana Fitnah
08. Kazuko Morimoto – High Teen Go Go (Japan, 1966)
09. Aki Izumi - Koi Wa Heart De (Japan, 1967)
10. Pinky Chicks - Soba Ni Ite (Japan, 1968)
11. The Spiders - Ban, Ban, Ban (Japan, 196?)
12. The Youngers - Hanashitakunai (Japan, 1968)
13. The Dynamites - Tunnel Tengoku (Japan, 1968)
14. Takeshi Terauchi and the Bunnys - Taiyo no Hana (Japan, 1968)
15. Dara Puspita - A Go-Go (Indonesia, 1967)
16. Danny Diaz & The Checkmates - Ring Dang Do (Philippines, 1966)
17. Hu Min-Hong - Twin Duck Shadow (Taiwán, 196?)
18. Van Shipley - Jan Pahechan (India, 1966)
19. Chum Kem - Twist Twist Kyom (Cambodia, 196?)
20. Tet Somnang, Meas Samon – Khynyom Jah Karake (Cambodia)
21. Hitoshi Ueki - Ikan Ni Zonjimasu (Japan, 1965)
22. Aoyama Michi - Yume No Chotokkyu (Japan, 1964)
23. Aoyama Michi - Mitchy Ondo (Japan, 1963)

Compiled in the shadows by El Mandarín Fantasma