Endless Summer Vol. 5 – Motorsurf Special (Lost 60s Surf & Hot Rod)

  El verano ha vuelto a Estación Zombie.

  Las clases han terminado, las ventanillas bajan, las tablas de surf vuelven al techo de los coches y los motores empiezan a rugir camino de la playa. Es tiempo de carreras improvisadas, hamburgueserías junto a la carretera, noches interminables y radios de coche sonando a todo volumen mientras el olor a gasolina se mezcla con la brisa del océano.

  En esta quinta entrega de Endless Summer dejamos por un momento las olas para acelerar a fondo junto a la cultura hot rod que conquistó la California de los años sesenta. Motocicletas Honda, coupés preparados, Mustangs, woodies y toda clase de máquinas desfilan por una sesión donde la velocidad comparte protagonismo con las armonías vocales, las guitarras reverberantes y el espíritu despreocupado de una generación que parecía vivir en un verano eterno.

  Como es habitual en Estación Zombie, junto a nombres relativamente conocidos aparecen multitud de bandas que apenas tuvieron tiempo de dejar huella. Muchos de los grupos incluidos aquí solo llegaron a publicar uno o dos singles antes de desaparecer, mientras que otros disfrutaron de trayectorias algo más largas, aunque casi siempre alejadas del éxito masivo. Precisamente ahí reside buena parte del encanto de estas recopilaciones: rescatar pequeñas joyas que durante décadas han permanecido ocultas para el gran público.

  La sesión también sirve como pequeño homenaje a Gary Usher, una de las figuras fundamentales del surf, el hot rod y el pop californiano de los sesenta. Además de varias de sus primeras grabaciones en solitario, encontrarás composiciones e interpretaciones junto a diferentes formaciones, reflejando la enorme influencia que tuvo tanto como músico, compositor y productor.

  De hecho, este volumen nació originalmente con una idea muy distinta: convertirse en un especial íntegramente dedicado a Gary Usher, reuniendo sus canciones, los grupos en los que participó y muchas de las producciones y composiciones que realizó para otros artistas. Sin embargo, diversos problemas relacionados con los derechos de autor obligaron a replantear el proyecto. El resultado ha sido repartir aquel material entre esta sesión y otra prevista inicialmente para el próximo año, permitiendo además ampliar el recorrido por algunos de los mejores sonidos del surf y el hot rod más desconocido.

  Veintiocho canciones de gasolina de alto octanaje, motores rugiendo y armonías playeras para regresar a una época en la que cada fin de semana prometía una nueva aventura.

  Ponte el casco.

  Coge la tabla.

  Llena el depósito.

  Y procura no mirar demasiado tiempo hacia el agua.

Trashlist
01. The Hondells! – Haulin' Honda
02. The Knights - Hot Rod U.S.A.
03. The Go-Go's – The Wild One
04. The Powder Puffs - (You Can't Take) My Boyfriend's Woody
05. The Revells - Fastest Little Racer
06. Gary Usher - You're The Girl
07. The Competitors - Little Stick Nomad
08. The Timers – Competition Coupe
09. The Customs – Hot Rod City
10. The Beach Girls - Skiing in the Snow
11. The Wheel Men – Hon-Da Beach
12. The Knights - Midnight Auto
13. The Hondells! - Rip's Bike
14. Buzz And Bucky - Tiger a Go-Go
15. The Competitors - Power Shift
16. The Go-Go's – Saturday's Hero
17. The Neptunes - Shame Girl
18. The Hondells! – Hon-Da Beach Party
19. Dave and The Marksmen - I Wanna Cry
20. Gary Usher – That's Just The Way I Feel
21. The Knights - Hot Rod High
22. Rally Packs - Move Out, Little Mustang
23. The Customs – Nifty '50
24. The Hondells! - My Little Bike
25. The Devons – Honda Bike
26. Gary Usher & Zane Ashton - Lies
27. The Timers – No Go Showboat
28. The Competitors - Cheater Slicks

Selected, Compiled & Mixed by Tony Rivers... From the Grave

  Esta iba a ser la portada del especial original dedicado a Gary Usher. Finalmente, por cuestiones de copyright tuve que dividir el proyecto en dos sesiones. La primera es este volumen; la segunda llegará el próximo año. Entre ambas se encuentra prácticamente todo el material que había seleccionado para rendir homenaje a uno de los grandes arquitectos del sonido surf y hot rod de los años sesenta.

FantasticRetroSounds #60 Jungle Rumble Vol.3

 

  Si el volumen anterior incluía distintas versiones de “Tabú” y varias canciones dedicadas a Tarzán y otros apócrifos reyes de la jungla, en esta ocasión el protagonismo recae sobre los gorilas y los monos en general, sin olvidar al indiscutible rey de los simios: King Kong.

  Por lo demás, todo sigue fiel a la fórmula habitual: rock salvaje y rhythm & blues cargados de percusión, calor tribal y estallidos de locura tan extravagantes como divertidos.

  ¡¡¡EL INFIERNO DE LA JUNGLA ES EL PARAÍSO!!!

Tracklist
01. Intro 'Congo Dances Are Very Gay Affairs'
02. Uèlè Kalabubu et sa Tribou - Sassa Boumbitumba África
03. Red Callender Sextet - Voodoo
04. The Rythm Addicts - The Thrill
05. Winnie Lighter - Pingo Pongo
06. Unnatural Seven - Serutan Yob
07. Thurl Ravenscroft- Dr. Geek From Tanganyika
08. Tommy King - Bop Diddlie In the Jungle
09. Billy Taylor & The Tear Drops - Wombie Zombie
10. Big Walter & The Thunderbirds - Watusi Freeze Part 1
11. Big Walter & The Thunderbirds - Watusi Freeze Part 2
12. Roy Estrada & The Rocketeers - Jungle Dreams Part 2
13. The Statesmen - Roo-Buh-Doo-Buh-Doo
14. The Loafers - Crazy Talk
15. Curley & The Jades - Boom Stix
16. The Alltecs - Gorilla Hunt
17. Freddy Cannon - Everybody Monkey
18. The Rocking Vickers (with Lemmy Kilmister) - I Go Ape
19. '100-Percent Gorilla'
20. The Ideals - The Gorilla
21. The Ideals - Go Go Gorilla [Satellite Version]
22. The Shandells - Go Go Gorilla
23. Baby Huey & The Babysitters - Monkey Man
24. Saxie Russell - El Monkey
25. J.C. Davis - Monkey
26. Jerry Warren - Monkey Walk
27. Tarantula Ghoul & The Gravediggers - King Kong

Selected by Rafa "Igor" Murillo

Cheap & Nasty #15 – Instant Punk Cash-In! (The UK Exploitation Years 1977-1979)

   Cuando el punk irrumpió en Gran Bretaña en 1976 fue recibido como una amenaza. Apenas dos años después ya se había convertido en una etiqueta que cualquiera podía utilizar. Lo que comenzó como un movimiento musical y cultural acabó transformándose en una oportunidad comercial para sellos discográficos, productores, músicos veteranos y oportunistas de toda clase.

   Cheap and Nasty #15 explora precisamente ese territorio ambiguo conocido como British Punk Exploitation. Entre 1977 y 1979 aparecieron decenas de singles que intentaban aprovechar la fiebre punk sin pertenecer realmente a ella. Algunos fueron grabados por músicos de estudio, otros por bandas creadas para la ocasión y muchos simplemente añadían la palabra “punk” al título con la esperanza de vender unos cuantos discos más.

   La sesión reúne buena parte de esas curiosidades: desde sátiras directas como "I'm A Punk" de Norman & The Hooligans o "Going Out Wiva Punk" de The Punkettes, hasta artefactos promocionales, grabaciones de biblioteca musical, imitaciones descaradas y experimentos que hoy resultan tan absurdos como fascinantes. También aparecen figuras que orbitaban alrededor de la escena real, como Cherry Vanilla, Alberto Y Lost Trios Paranoias o los primeros Police, mezcladas con personajes prácticamente olvidados que solo dejaron un sencillo tras de sí.

   Sin embargo, lo más interesante es que muchas de estas grabaciones funcionan mejor de lo que cabría esperar. Detrás de la explotación comercial se esconden canciones pegadizas, riffs efectivos y una energía que refleja cómo el punk había penetrado en todos los rincones de la industria musical británica. Ya no era una subcultura marginal: era una moda reconocible, fácilmente caricaturizable y, sobre todo, vendible.

   Cheap and Nasty #15 es un recorrido por ese momento exacto en que el punk dejó de pertenecer exclusivamente a los punks. Un viaje por la versión deformada, oportunista, cómica y ocasionalmente brillante de un movimiento que, en muy poco tiempo, pasó de escandalizar a toda una nación a convertirse en un producto más dentro del escaparate musical británico.

                              

                                           

                            

Trashlist

00. The Great Rock'n'roll Swindle - Trailer
01. Monks – Johnny B Rotten (EMI, 1979)
02. Wozo – Punk Rock (Music De Wolfe, 1978)
03. Norman & The Hooligans – I’m A Punk (President Records, 1977)
04. The Punkettes – Going Out Wiva Punk (Response Records, 1977)
05. Cherry Vanilla – The Punk (RCA, 1977)
06. Kevin Short & His Privates – Punk Strut (EMI International, 1978)
07. Radio Active – Alltime Needletime Loser (BeeB, 1977)
08. Colin Lloyd Band – Chat Show (Music De Wolfe, 1978)
09. F.U.2. – You Don’t Love Me (Shoking , 1977)
10. The Water Pistols – Soft Punk (State Records, 1976)
11. Billy Karloff Band – Back Street Billy (Wanted Records, 1978)
12. Johnny Ducann – Throw Him In Jail (Arista, 1977)
13. Alberto Y Lost Trios Paranoias – Snuffin’ Like That (Stiff Records, 1977)
14. Bog Ugly - I've Seen It Vomit (Toadstool Records, 1978)
15. Airship – Get Out, Take Your Mother With You (Decca, 1979)
16. Jilted John – Jilted John (EMI International, 1978)
17. Bullets - Grammar School Girls (Big Bear Records, 1978)
18. The Police – Fall Out (Illegal Records, 1977)
19. The Pork Dukes – Making Bacon (Wood Records, 1977)
20. Horrorcomic – England 77 (Lightning Records, 1978)
21. The Vacants – I’m Allrite (Variety, 1977)
22. Telescope – Bye Byes (Ain’t Nice) (Pentagon, 1977)
23. Sex Pistols - My Way (Virgin, 1979)

Unearthed by Tony Rivers

 

  La versión de "My Way", popularizada originalmente por Frank Sinatra y reinterpretada aquí por Sid Vicious, forma parte de mi adolescencia y es una de esas canciones que, por una razón u otra, siempre me han tocado la fibra. Por eso he decidido cerrar la sesión con ella, aunque los Sex Pistols sean probablemente el grupo más citado, analizado y machacado de toda la historia del punk.

   Al fin y al cabo, las sesiones de Estación Zombie hay que entenderlas como un fanzine sonoro en Mixcloud, con su correspondiente extensión escrita aquí en el blog. No pretenden ser una enciclopedia ni una tesis doctoral. Son selecciones personales, guiadas por la curiosidad, las rarezas y, de vez en cuando, también por los recuerdos.

   El tema está extraído de "The Great Rock 'n' Roll Swindle" y me parecía la forma perfecta de poner el punto final a este recorrido por el lado más oportunista, absurdo y entrañablemente extraño del punk británico de finales de los setenta.

Sesiones Marcianas #63 CRAZY VIBRATIONS! Crazy Exotica Cocktail 3

   

   Pere vuelve a abrir el baúl de las rarezas con una selección donde el rock'n'roll, el rhythm & blues, las  instrumentales, la exotica, el surf y las novedades bailables de finales de los 50 y primeros 60 se mezclan sin pedir permiso.

   Bongós desatados, ritmos tropicales imaginarios, títulos imposibles, jerga inventada y mucho espíritu de fiesta recorren este viaje por la cara más extravagante y divertida de la música popular. Desde artefactos instrumentales primitivos como "Bongo Rock" hasta delirios pseudoexóticos, bailes olvidados y pequeños himnos de estudio creados para hacer mover los pies.

   Una sesión repleta de sonidos curiosos, humor involuntario y energía contagiosa, donde cada tema parece competir por ser más extraño que el anterior. Un auténtico safari por los rincones más insólitos del rock'n'roll y el pop de la era pre-Beatles.

   "¡Hola, amigos! La nueva Sesiones Marcianas está repleta de ritmos locos, pegadizos, exóticos y bailables. 25 temas excéntricos de finales de los 50 y los 60, perfectos para desinhibirse y volverse loco...

   Rhythm & Roll, ritmos tropicales, música sensual para desnudarse y otros temas extraños..."

  La protagonista de la leoparda de la portada es Jeri Mae James (actriz y modelo), la imagen esta extraida de una sesión de fotos que hizo así de salvaje.

Tracklist:
1. Mel Taylor & The Magics: Bongo Rock (1965)
2. The Studio Group: Go Mean (1970)
3. Fred Flinstone & His Orchestra: Quarry Stone Rock (1961)
4. Jimmy Heap: Gismo (1959)
5. The Zircons: Oongawa (1962)
6. Parkettes: El Matador (1963)
7. Leo Quica & The Earl Hagen Orchestra: Oh Leola (1958)
8. The Bikinis: Crazy Vibrations (1960)
9. The Terrifics: Loco (1958)
10. The Dazzlers: Clazy (1958)
11. Bill Joyce Combo: Twistin' in Hong Kong (1960)
12. Bernie Turner & The Armorettes: Ching Ching Wong (1963)
13. The Saucers: Cha Wailey Routa (1959)
14. Danny White: The Twitch (1963)
15. The Sparkles: Oh, Girls, Girls (1966)
16. Baker Knight: Hungry For Love (1962)
17. The Allisons: Surfer Street (1963)
18. Jerry Simms: Good Luck Orville (1961)
19. Jimmy Simmons: Land Of Love (1957)
20. The Contenders: Tequila Song (1958)
21. Danny Bell & The Bell Hops: Chili With Honey (1958)
22. Xavier Cugat: Gesundheit (1959)
23. Chaquito & His Orchestra: Chaquito (1958)
24. Jack Parnell: Topsy (1958)
25. Jacques Denjean & His Orchestra: Le Train Fou (1964)
                                              

Curated by Pere Milta

The Soul Vault Vol. 3 – Deep Cuts: Underground Soul, R&B & Northern Grooves (1966–1971)

  Abrimos una vez más las puertas de The Soul Vault para sumergirnos en otro cargamento de joyas ocultas del soul y el R&B de los años sesenta y primeros setenta. Lejos de los grandes éxitos que dominaron las listas, esta selección se adentra en el territorio donde florecieron los singles olvidados, los sellos independientes y las voces que, pese a no alcanzar la fama de las grandes estrellas, dejaron grabaciones imborrables.

  Aquí conviven bailarines incendiarios como "The Duck" de Jackie Lee o "Seven Days Too Long" de Chuck Wood con auténticas piezas de coleccionista firmadas por Eddie Parker, Gene Toones, Rita & The Tiaras o Roger Washington. También hay espacio para el sonido de Detroit con varias incursiones de The Parliaments antes de convertirse en una de las fuerzas más revolucionarias de la música negra estadounidense.

  A medida que avanza la sesión, el ritmo deja paso a emociones más profundas: corazones rotos, amores imposibles y melodías cargadas de sentimiento interpretadas por artistas como Mel Britt, Syl Johnson, Frank Beverly & The Butlers o Joe Hicks. Todo ello envuelto en arreglos exuberantes, secciones de viento impecables y ese irresistible pulso que convirtió al soul en una de las expresiones musicales más emocionantes de su tiempo.

  Veintitrés cortes rescatados de pequeños sellos, caras B, himnos del Northern Soul y tesoros escondidos que siguen sonando tan frescos y conmovedores como el día en que fueron grabados. Bienvenidos de nuevo a The Soul Vault. El polvo del tiempo desaparece en cuanto la aguja toca el surco. 

Trashlist
01. Jackie Lee – The Duck (Mirwood, 1966)
02. Alvin Cash & The Registers – Let’s Do Some Good Timing (Mar-v-lus, 1966)
03. Chuck Wood – Seven Days Too Long (Roulette, 1967)
04. The Lollipops – Loving Good Feeling (Impact, 1966)
05. The Precisions – If This Is Love I’d Rather Be Lonely (Drew, 1967)
06. Rita & The Tiaras – Gone With the Wind Is My Love (Dore, 1967)
07. Gene Toones – What More Do You Want (Simco, 1966)
08. Eddie Parker – I’m Gone (Awake, 1967)
09. Roger Washington – You’re Too Much (Joe Davis, 1966)
10. Frankie Pighee The Soulettes - If You Dont Think (That I Love You) (Soul Kitchen, 1967)
11. The Parliaments – Heart Trouble (Golden World, 1966)
12. The Vel-Vets – I Got to Find Me Somebody (20th Century Fox, 1967)
13. Frank Beverly & The Butlers – If That’s What You Wanted (Sassy, 1967)
14. Al Wilson – The Snake (Soul City, 1968)
15. Syl Johnson – Try Me (Twinight, 1967)
16. Ann Alford – If It Ain’t One Thing (It’s Another) (Hy Sign, 1971)
17. The Parliaments – The Goose (That Laid the Golden Egg) (Revilot, 1968)
18. The Parliaments – This Is My Rainy Day (Cabell, 1966)
19. Duke Browner – Crying Over You (Impact, 1966)
20. Mel Britt – She’ll Come Running Back (Fip, 1969)
21. Bob Relf – Blowing My Mind to Pieces (Trans-American, 1970)
22. Joe Hicks – I Gotta Be Free (AGC, 1969)
23. Duke Browner – Crying Over You (Instrumental) (Impact, 1966)

A Teenage Sound Disaster by Mr. Fowley

Asian Beats Vol. 3 Beat, Pop & Exotic Sounds from the Far East (1963–1968)

   Tras aparecer dispersa en otras sesiones, la idea de reunir las explosivas escenas asiáticas de los años sesenta merecía un espacio propio y con esta tercera entrega, Asian Beats deja de ser una visita ocasional para convertirse en una serie con identidad propia dentro de Estación Zombie. El resultado es un recorrido por algunos de los sonidos más fascinantes, inesperados y bailables surgidos al otro lado del mundo durante la década del beat.

  La ruta comienza en Singapur, uno de los grandes centros musicales del sudeste asiático de los años sesenta, donde grupos como The Quests, Patrina o Fung Po Po absorbieron el rock'n'roll, el beat británico y el pop juvenil para transformarlos en algo nuevo y vibrante. Desde allí el viaje continúa hacia Malasia, Indonesia, Filipinas, Taiwán, Camboya, India y, especialmente, Japón, cuya escena produjo una extraordinaria colección de grupos, cantantes e instrumentales que combinaban modernidad, tradición y una irresistible energía juvenil.

  A lo largo de la sesión aparecen chicas go-go, bandas eléctricas, guitarras twang, versiones imposibles, ritmos frenéticos y melodías que oscilan entre la inocencia pop y la actitud garage. Son grabaciones nacidas en una época en la que el rock occidental se expandía por Asia a velocidad de vértigo, encontrando nuevas formas de expresión en cada ciudad, cada idioma y cada escena local.

  Lejos de cualquier intento académico, Asian Beats Vol. 3 es, ante todo, una invitación a viajar. Un paseo por clubes iluminados con neones, programas de televisión en blanco y negro, pistas de baile abarrotadas y estudios de grabación donde Oriente y Occidente se encontraron para crear algo único.

  Veintitrés canciones procedentes de siete países distintos que demuestran que la historia del beat de los sesenta es mucho más amplia, colorida y sorprendente de lo que suele contarse.

Trashlist
01. Rita Chao & The Quests - Shake, Shake, Shake (Singapore, 1966)
02. Sakura & The Quests - Stupid Cupid (Singapore, 1967)
03. Patrina - One To Nine Walkin (Singapore, 1967)
04. Chiu Yen and the Stylers - Mimi Cat (Singapore)
05. Fung Po Po - Ring Dang Doo (Singapore, 1967)
06. M. Osman & Blue Rhythm KL - Sekilas Pandang (Singapore, 1968)
07. A. Rahman Hassan & Orkes Nirwana - Kerana Fitnah
08. Kazuko Morimoto – High Teen Go Go (Japan, 1966)
09. Aki Izumi - Koi Wa Heart De (Japan, 1967)
10. Pinky Chicks - Soba Ni Ite (Japan, 1968)
11. The Spiders - Ban, Ban, Ban (Japan, 196?)
12. The Youngers - Hanashitakunai (Japan, 1968)
13. The Dynamites - Tunnel Tengoku (Japan, 1968)
14. Takeshi Terauchi and the Bunnys - Taiyo no Hana (Japan, 1968)
15. Dara Puspita - A Go-Go (Indonesia, 1967)
16. Danny Diaz & The Checkmates - Ring Dang Do (Philippines, 1966)
17. Hu Min-Hong - Twin Duck Shadow (Taiwán, 196?)
18. Van Shipley - Jan Pahechan (India, 1966)
19. Chum Kem - Twist Twist Kyom (Cambodia, 196?)
20. Tet Somnang, Meas Samon – Khynyom Jah Karake (Cambodia)
21. Hitoshi Ueki - Ikan Ni Zonjimasu (Japan, 1965)
22. Aoyama Michi - Yume No Chotokkyu (Japan, 1964)
23. Aoyama Michi - Mitchy Ondo (Japan, 1963)

Compiled in the shadows by El Mandarín Fantasma

Sesiones Marcianas #62 - ITALIAN EXPLOITATION GROOVES 7

 

  Durante los años sesenta y setenta, Italia se convirtió en una auténtica fábrica de cine de explotación. Mientras Hollywood miraba hacia otro lado, directores italianos llenaban las pantallas de asesinos enguantados, mansiones decadentes, cultos satánicos, psicodelia, erotismo, violencia estilizada y pesadillas de colores imposibles. De aquella explosión creativa surgieron centenares de películas de terror, giallo, thriller, eurocult y fantaterror que hoy forman parte de la mitología del cine underground.

  Buena parte de su magia residía en las bandas sonoras. Aunque el nombre de Ennio Morricone suele eclipsar al resto, la realidad es que toda una generación de compositores extraordinarios ayudó a definir el sonido de aquella época. Bruno Nicolai, Stelvio Cipriani, Gianni Ferrio, Alessandro Alessandroni, Daniele Patucchi, Riz Ortolani, Armando Trovajoli, Roberto Donati o Lallo Gori desarrollaron un lenguaje propio donde convivían el jazz, el rock, el pop, el lounge, la música experimental y la vanguardia más inquietante.

  Las limitaciones presupuestarias de muchas de estas producciones se transformaron en una inesperada ventaja creativa. Los compositores gozaban de una libertad poco habitual y aprovecharon la oportunidad para construir paisajes sonoros únicos: bajos hipnóticos, órganos espectrales, coros fantasmales, ritmos obsesivos, guitarras psicodélicas y arreglos que podían pasar en segundos de la sensualidad más elegante al terror más perturbador.

  Esta selección recorre algunos de los títulos más fascinantes del cine italiano de culto. Desde clásicos del giallo como La dama rossa uccide sette volte, Cosa avete fatto a Solange?, La coda dello Scorpione o La morte accarezza a mezzanotte, hasta descensos a territorios más oscuros y delirantes como Tutti i colori del buio, The Living Dead at Manchester Morgue, Cannibal Ferox, Frankenstein '80 o Seddok, l'erede di Satana.

  A lo largo del viaje aparecen melodías melancólicas, grooves nocturnos, atmósferas lisérgicas, rituales ocultistas y momentos de tensión que parecen suspendidos en el tiempo. Música creada para acompañar imágenes de pesadilla, pero que funciona perfectamente por sí sola, revelando una riqueza compositiva que trasciende el cine para convertirse en una experiencia sonora propia.

  Apagad las luces, corred las cortinas y dejad que estas sombras italianas hagan el resto.

Tracklist:
1. Riz Ortolani: Ozarks (Sette orchidee macchiate di rosso (OST, 1972)
2. Giuliano Sorgini: Edna (The Living Dead at Manchester Morgue OST, 1974)
3. Bruno Nicolai: La coda dello Scorpione, seq. 5 (1971)
4. Ennio Morricone: Ostinazione al limone (Cosa avete fatto a Solange? OST, 1972)
5. Bruno Nicolai: La dama rossa uccide sette volte (OST, 1972)
6. Bruno Nicolai: Funeral Striptease (La notte che Evelyn us cì dalla tomba OST, 1971)
7. Gianni Ferrio: Valentina (tra la folla) ( La morte accarezza a mezza notte OST, 1972)
8. Stelvio Cipriani: Deviation, seq. 1 (1971)
9. Daniele Patucchi: E tanta paura (OST, 1976)
10. Ennio Morricone: Quatre mosche di velluto grigio- titoli (1971)
11. Bruno Nicolai: Sabba (Tutti i colori del buio OST, 1972)
12. Lallo Gori: La morte scende leggera, seq. 3 (1972)
13. Gianni Ferrio: L'appartamento vuoto (La morte accarezza a mezza notte OST, 1972)
14. Roberto Donati: Jaywalkin' Iguana (Cannibal Ferox OST, 1981)
15. Stelvio Cipriani: Il Sesso del diavolo- Finale (1971)
16. Peppino De Luca: Mille peccati nessuna virtu- Titoli (1969)
17. Alessandro Alessandroni: La terrificante notte del demonio - Titoli (1971)
18. Gianni Ferrio: Il viaggio (La morte accarezza a mezza notte OST, 1972)
19. Ennio Morricone: Trio Infernale (OST, 1974)
20. Daniele Patucchi: Giallo in tensione (Frankenstein' 80 OST, 1972)
21. Gianni Ferrio: Valentina (La morte accarezza a mezza notte OST, 1972)
22. Armando Trovaioli: Seddok L'erede di Satana, seq. 11 (1960)

Curated by Pere Milta