Born In The Garage Vol.5 Asian Beats Special

 

  Cuando pensamos en la explosión del beat, el garage o la psicodelia de los años sesenta, la mayoría de las veces la historia se cuenta desde Estados Unidos o el Reino Unido. Sin embargo, mientras la juventud occidental descubría a The Beatles, The Rolling Stones o The Kinks, al otro lado del mundo estaba ocurriendo algo igualmente fascinante.

  Asian Beats Special nos lleva de viaje por algunas de las escenas más vibrantes, desconocidas y emocionantes que florecieron en Asia durante los años sesenta y primeros setenta. Un universo donde el rock'n'roll, el beat británico, el surf, el garage y el pop yeyé fueron absorbidos y reinterpretados por músicos que les dieron una personalidad propia, creando sonidos únicos que hoy siguen resultando frescos y sorprendentes.

  La ruta atraviesa Singapur, Malasia, Filipinas, Japón, Corea del Sur, Vietnam del Sur y Hong Kong, revelando una extraordinaria diversidad de estilos. Desde el potente sonido eléctrico de grupos como Naomi & The Boys, Lara & The Trailers o D'Swooners hasta el irresistible pop japonés de Mie Nakao y Margaret & Bunnys, pasando por las joyas malayas de A. Romzi, M. Said, Roshana Othman o Ramli Othman.

  Especial protagonismo tiene la escena de Singapur, uno de los grandes centros musicales del sudeste asiático durante la década de los sesenta. Allí surgió el llamado Singapore Sound, una explosiva mezcla de influencias occidentales y sensibilidades locales que produjo algunas de las grabaciones más excitantes de toda la región. Artistas como Rita Chao, Naomi & The Boys o Lara & The Trailers son prueba perfecta de ello.

  A medida que avanza la sesión aparecen guitarras fuzz, armonías vocales, ritmos bailables, melodías pegadizas y pequeñas dosis de psicodelia que demuestran hasta qué punto la fiebre juvenil del rock se convirtió en un fenómeno verdaderamente global. Aunque muchas de estas grabaciones permanecieron durante décadas prácticamente desconocidas fuera de sus países de origen, hoy constituyen uno de los capítulos más fascinantes de la historia oculta de la música popular.

  Born In The Garage Vol. 5 abandona temporalmente los garajes de Detroit, Londres o Los Ángeles para explorar un territorio donde el beat adquirió nuevos acentos, nuevas melodías y una personalidad propia.

  Una colección de canciones que demuestra que la revolución juvenil de los sesenta también hablaba japonés, malayo, tagalo, vietnamita, coreano y cantonés.

Trashlist:
01. Jing Ting – The Joke (China)
02. Yoon Il-Loh – Guitar Boogie (South Korea)
03. D'Swooners – Please, Please, Trina (Philippines, 1968)
04. Mie Nakao – Sharock No.1 (Japan, 1968)
05. Naomi & The Boys – Bad Loser (Singapore, 1968)
06. Lara & The Trailers – Run for Your Life (Singapore, 1967)
07. Rita Chao – Yummy, Yummy, Yummy (Singapore, 1968)
08. Margaret & Bunnys – Aeba Suki Suki (Japan, 1968)
09. Nancy Sit – Love Potion #9 (China, 1967)
10. Fatimah Huri – Impian Semalam (Singapore, 1963)
11. M. Said & Les Remaja – Temasah Ria (Malaysia, 1968)
12. A. Romzi & The Hooks – Dendang Remaja (Singapore, 1967)
13. A. Ismail & Les Coasters – Seruan Pertiwi (Singapore, 1967)
14. A. Ismail & Les Coasters – Perosak Jiwa (Singapore, 1967)
15. Roshana Othman – Hanya Do'a Ku (Malaysia, 1968)
16. Ban Sao Băng – Bức Thư Tình Trên Lô Cốt (South Vietnam, 196?)
17. Amir Hamzah Iringan & The Nite Walkers (Singapore, 1969)
18. Ramli Othman & The Hunters – Chari Ganti (Malaysia, 197?)
19. Kelsom Hashim & Plastic Deers – Pemuda Mudi Sekarang (Singapore, 1971)
20. A. Halim & De'Fictions – Hari Bahagia (Malaysia, 1970)
21. A. Romzi – Salamat Hari Raya (Malaysia, 1970)
22. M. Osman & The Siglap Boys – Hari Raya (Singapore, 1967)
23. Ismail J & The Kilat – Selamat Hari Raya (Malaysia, 1972)

A Teenage Sound Disaster by Mr. Fowley

Sock It to Me, Baby! Vol. 3 The Rhythm’s Raising the Dead

  Desde los clubes de mambo y los salones de baile tropicales hasta los rincones más oscuros del R&B y la exotica, esta tercera entrega de Sock It to Me, Baby! desciende a un territorio donde el ritmo parece tener poderes sobrenaturales.

  Aquí conviven los ecos del mambo primitivo, los tambores afrocaribeños, los hechizos del vudú, los saxofones fantasmales y las atmósferas cargadas de misterio que recorrieron la música popular de los años 50 y 60. Un mundo donde la frontera entre la pista de baile y el más allá resulta peligrosamente difusa.

  La sesión arranca con clásicos de la música latina y afroamericana para adentrarse poco a poco en terrenos cada vez más extraños: conjuros musicales, cementerios danzantes, monstruos tropicales, rituales nocturnos y visiones exóticas nacidas de la imaginación desbordante de una época fascinada por lo desconocido. Desde Lalo Guerrero, Beny Moré o Xavier Cugat hasta Martin Denny, Augie Colón y una colección de oscuras rarezas rock'n'roll, cada canción aporta un ingrediente distinto a este brebaje sonoro.

  Percusiones hipnóticas, mambos febriles, blues embrujados, saxos surgidos de ultratumba y ecos de junglas imaginarias convierten esta selección en una celebración del lado más extraño y evocador de la música popular de mediados del siglo XX.

  Entre el calor tropical y la penumbra del rock'n'roll, Sock It to Me, Baby! Vol. 3 resucita el poder del ritmo como una forma de magia negra bailable.

  Si escuchas tambores a medianoche... quizá ya sea demasiado tarde.

Trashlist:
01. Lalo Guerrero y Sus Cinco Lobos – Los Chucos Suaves (1949)
02. Beny Moré Y Su Orquesta – Donde estabas tú (1952)
03. Alfredito and His Orchestra – Chop Suey Mambo (1954)
04. Pedro Laza – Navidad Negra (1960)
05. Combo Los Galleros – Soledad (1963)
06. Xavier Cugat – Africano soy (1955)
07. Joe Holiday – Mambo Holiday Pt. 2 (1952)
08. Augie Colón – Primitiva (1960)
09. Billy Mure – Misirlou (1957)
10. Martin Denny – Cobra (1958)
11. Slim Gaillard – Babalu (Orooney) (1951)
12. Red Saunders with Jumpin' Joe Williams – Voodoo Blues
13. The Comic Books – Black Magic and Witchcraft (1961)
14. The Nite Caps – Haunted Sax (1958)
15. Ken Meyer – Lock Your Door (1965)
16. Bobby Dee & The Crestliners – Graveyard Twist (196?)
17. Luis Vivi Hernández – El Monstruo (1973)
18. The Raiders – Raiders From Outer Space (1958)
19. The Sultans – Toss in My Sleep (1962)
20. Tides – Midnight Limbo
21. Earl Hagen and The Interns – New Interns Watusi
22. Uzzi and Bill Grah's Olympia-Band – Geistertunden Cha Cha (1964)

A Trash Deluxe Selection By Señorita Divine

Born In The Garage Vol.4 Underground Echoes: Wild Garage, R&B & Freakbeat Cuts (1964-1970)

 

  Si algo demuestra este cuarto volumen de Born In The Garage es que la revolución de los años sesenta no ocurrió únicamente en Londres, Liverpool o Nueva York. Bajo la superficie del éxito comercial existía toda una red de bandas que absorbían rhythm & blues, beat, soul, garage y psicodelia para transformarlos en algo mucho más crudo, urgente y excitante.

  Underground Echoes nos lleva directamente al corazón de esa escena. Un recorrido por el lado más salvaje del beat británico y europeo, donde las guitarras afiladas, los amplificadores al límite y la influencia del R&B americano se mezclaban con una actitud juvenil que anticipaba muchos de los sonidos que llegarían años después.

  Aquí encontramos nombres relativamente conocidos dentro del circuito freakbeat como The Birds, The Riot Squad, The Primitives, The Loot o Les Fleur De Lys junto a grupos mucho más oscuros que dejaron tras de sí apenas unos pocos singles, pero suficientes para ganarse un lugar en la historia subterránea del rock de los sesenta.

  La sesión se mueve constantemente entre el beat más agresivo, el garage de alto voltaje, el rhythm & blues eléctrico y los primeros destellos psicodélicos. Canciones nacidas en pequeños clubes llenos de humo, estudios modestos y escenarios donde la energía importaba mucho más que la perfección técnica. Son discos que todavía conservan intacta la sensación de peligro y espontaneidad que hizo tan especial aquella época.

  Aunque el Reino Unido domina buena parte del recorrido, también hay espacio para grupos procedentes de Alemania, Suecia, Holanda, Australia y Nueva Zelanda, demostrando que la explosión beat fue un fenómeno mucho más amplio de lo que suele contarse.

  Veintidós canciones donde el fuzz empieza a abrirse paso, los riffs se vuelven más agresivos y el espíritu del garage se cruza con el R&B y el freakbeat para crear un sonido que sigue resultando tan vibrante hoy como hace casi sesenta años.

  Una inmersión en los ecos subterráneos de una década irrepetible.

Trashlist
01. Fingers Lee & The Upper Hand – Midnight Race (UK, 1967)
02. The Voice – Train To Disaster (UK, 1966)
03. The Birds - Dust in My Pants (Australia, 1970)
04. David John and The Mood - Bring It to Jerome (UK, 1965)
05. Wayne Gibson & The Dynamic Sounds - Bad Little Woman (UK, 196?)
06. Wayne Gibson & The Dynamic Sounds - Baby, Baby, Baby Pity Me (UK, 1965)
07. Ian & The Zodiacs – Na-Na-Na-Na-Na (UK, 1966)
08. Les Fleur De Lys feat. Sharon Tandy - Hold On (UK, 1967)
09. The Good Vibrations - Dum Dum Dum Doo Ray (Call Me Lightning) (Germany, 1970)
10. The Ricketts – Action Painting (Germany, 196?)
11. The Birds – That's All I Need You For (UK, 1966)
12. David John and the Mood - To Catch That Man (UK, 1964)
13. Him And The Others – She's Got Eyes That Tell Lies (UK, 1966)
14. Bo Street Runners - And I Do Just What I Want (UK, 1965)
15. The Scorpions - (Ain't That) Just Like Me (Netherlands, 1964)
16. The Primitives - You Said (UK, 1965)
17. The Outsiders - Kinda Dead (Sweden, 1967)
18. The Riot Squad - Working Man (UK, 1966)
19. Ray Columbus and The Invaders - Yo-Yo (New Zealand, 1964)
20. The Talismen - You Break My Heart (UK, 196?)
21. The Habits – Need You (UK, 1966)
22. The Loot - Try to Keep It a Secret (Uk, 1969)

A Teenage Sound Disaster by Mr. Fowley

Sock It to Me, Baby! Vol. 2 They’re Just Dying to Hear More

  Los monstruos vuelven a caminar, los motores rugen en la oscuridad y la aguja vuelve a perderse entre los rincones más salvajes del rock'n'roll. Bienvenidos a la segunda entrega de Sock It to Me, Baby!, una nueva inmersión en el universo de las rarezas más explosivas, extrañas y divertidas que produjeron los años cincuenta y sesenta.

  Aquí encontrarás rockabilly desquiciado, rhythm & blues grasiento, instrumentales mutantes, rock'n'roll primitivo y toda clase de artefactos sonoros nacidos en pequeños estudios, sellos olvidados y garajes llenos de eco. Desde los ritmos exóticos de "Istanbul" hasta el desenfreno de Andre Williams, pasando por adolescentes cavernícolas, beatniks bongueros, pulgas pelirrojas, zombis danzantes y rebeldes incendiarios, esta selección avanza sin frenos entre algunos de los rincones más peculiares de la cultura juvenil de los 50 y 60.

  Lejos de los grandes éxitos y de los nombres más conocidos, esta sesión reúne grabaciones que conservan intacta toda la energía, el descaro y la espontaneidad que hicieron del rock'n'roll una fuerza imparable. Canciones extrañas, divertidas, a veces absurdas y casi siempre irresistibles, donde la diversión importaba mucho más que la perfección.

  Rockers de tupé imposible, instrumentales cargados de reverberación, rhythm & blues sudoroso y un puñado de rarezas que parecen llegadas desde una realidad paralela forman el menú de esta segunda entrega.

  Así que sube el volumen, aparta los muebles y prepárate para otra descarga de basura sónica de primera categoría.

  Los monstruos aúllan, los zombis caminan... ¡y no hay escapatoria!

Trashlist:
01. The Renegades – Istanbul (Citation, 1963)
02. Alejandro Bravo - Rock incompleto (Audiomex, 1960)
03. Andre Williams - Jail Bait (Fortune Records, 1956)
04. The Five Stars - Atom Bomb Baby (Dot Records, 1957)
05. Bob Taylor – (Flyin' High) After Hours (Stacy Records, 1962)
06. Bobby and the Temps - Mary Lou (ABC-Paramount, 1963)
07. Icky Renrut – Prancin' (1959)
08. Jim Doval & The Gauchos – Scrub (Dot Records, 1964)
09. Joe Hall & The Corvettees - Bongo Beatin' Beatnik (Global Records, 1959)
10. Johnny Rockhouse Green – The King (DeLuxe, 1961)
11. Johnny Royal – Lover Boy (Doc Holiday)
12. Randy Luck – I Was A Teen-Age Cave Man (Art Records, 1958)
13. Fritz & Jerry – Pad (RIP, 1958)
14. Andre Williams – The Greasy Chicken (Fortune Records, 1957)
15. Grainger Hunt – Noah (Le Cam Records, 1964)
16. The Rumblers - I Don't Need You No More (Downey Records, 1962)
17. The Caps – The Red Headed Flea (White Star Records, 1959)
18. The Rockin Rebels – Burn Baby Burn (Stork, 1964)
19. The Zodiacs – Another Little Darlin' (Soma, 1964)
20. Unknown Demo Jr - Blue Suede Shoes
21. The White Caps - Rock'n'roll Saddle (Northland, 1957)
22. Tommy Dee And The Mellotones – Dragonfly (Lifetime Recordings, 1959)
23. Rebel rousers - The zombie walks (Memphis, 1965)
24. The Shadows - Stingray (Columbia, 1965)

A Trash Deluxe selection by Señorita Divine

Born In The Garage Vol.3 Sonny Flaharty Special!

 

  Uno de los objetivos de Born In The Garage es rescatar nombres que, pese a haber desarrollado carreras fascinantes, nunca llegaron a recibir el reconocimiento que merecían fuera de sus círculos locales. Sonny Flaharty es uno de esos casos.

  Nacido en Dayton, Ohio, Flaharty comenzó su trayectoria durante los años cincuenta interpretando un rock & roll directo y juvenil, dejando grabaciones como "My Baby's Casual" o "Heartbreak Station". Sin embargo, reducir su carrera a aquellos primeros singles sería quedarse muy corto. Durante más de una década ejerció como cantante, compositor, productor, arreglista y ocasional cazatalentos, dejando su huella en numerosos proyectos y grabaciones que hoy constituyen un pequeño universo musical propio.

  A lo largo de los años sesenta Sonny fue evolucionando junto a grupos como The Mark V y The Young Americans, pasando del rock & roll y el teen sound a terrenos cada vez más cercanos al garage, el sunshine pop, la psicodelia y el pop de estudio. Canciones como "Hey Conductor" o "You Bring These Tears To Me" muestran a un compositor con un talento especial para las melodías memorables y los arreglos vocales.

  Su inquietud creativa también le llevó a trabajar detrás de las cámaras. Flaharty escribió y produjo para otros artistas, siendo especialmente interesantes sus colaboraciones con The Unbelievable Chuck Gregg, una serie de grabaciones tan extrañas como irresistibles que permanecieron inéditas durante años antes de aparecer en los catálogos de Counterpart Records. Del mismo modo, composiciones como "Get Right With Your Man" para Soul, Inc. demuestran la amplitud de intereses musicales que desarrolló durante aquella época.

  La parte final de esta sesión nos muestra a un Sonny Flaharty dispuesto a explorar nuevos caminos. Proyectos como The Sonny Flaharty Application o The Grey Imprint revelan un músico que intentaba mantenerse al día con los rápidos cambios musicales de finales de los sesenta y comienzos de los setenta, incorporando elementos psicodélicos, arreglos más ambiciosos y una producción cada vez más sofisticada.

  Este recorrido, que abarca desde finales de los años cincuenta hasta principios de los setenta, no pretende ser una antología definitiva, sino una invitación a descubrir a uno de esos personajes que ayudaron a construir la historia oculta del rock americano desde la periferia de la industria. Un músico inquieto, versátil y persistentemente infravalorado cuya obra merece mucho más que una nota al pie.

Trashlist:
01. Sonny Flaharty & the Mark V – Hey Conductor (Philips, 1967)
02. The Sonny Flaharty Application – Odyssey (Counterpart Records, 1969)
03. The Sonny Flaharty Application – The Marble Orchard (Philips, 1968)
04. Sonny Flaharty – My Baby's Casual (Spangle, 1958)
05. Sonny Flaharty – Heartbreak Station (Epic, 1960)
06. Sonny Flaharty – Teenage Warchant (Huron, 1961)
07. Sonny Flaharty – Mystery Of Love (Huron, 1961)
08. Sonny Flaharty And His Young American's – Coconut Stomp (Paq Records, 1963)
09. Sonny Flaharty And His Young Americans – Hurricane (Falcon Record Co., 1963)
10. Sonny Flaharty And His Young Americans – Whole Lotta Shakin' (Alco Records, 1964)
11. Sonny Flaharty And His Young Americans – Please Be Real (Alco Records, 1964)
12. The Unbelievable Chuck Gregg – Insane (rec. 1963) (Counterpart Records, 1969). Written and produced by Sonny Flaharty. Recorded 1963 at Counter Part records in Cincinnati, Ohio. Back ground vocals performed by Sonny Flaharty and The Young Americans
13. Unbelievable Chuck Gregg – Walkin' At Midnight(Counterpart Records, 1972). Written by Sonny Flaharty. Recorded in 1967. Sonny Flaharty & The Young Americans did the back vocals & instruments.
14. The Unbelievable Chuck Gregg – Ebony Eyeballs (Counterpart Records, 1972). Recorded in 1967. Sonny Flaharty & The Young Americans did the back vocals & instruments.
15. The Unbelievable Chuck Gregg – Insane (Alternate Version). Recorded 1967 at Counter Part records in Cincnnati, Ohio. Back ground vocals performed by Sonny Flaharty and The Young Americans.
16. Marque V – When I Close My Eyes (Warner Bros. Records, 1967)
17. Marque V – Can't Buy My Soul (Warner Bros. Records, 1967)
18. Soul, Inc. – Get Right With Your Man (Rondo, 1968). Written by Sonny Flaharty
19. The Sonny Flaharty Application – Husbands Of Young Wives (Counterpart Records, 1969)
20. Sonny Flaharty & The Grey Imprint – Hold On To It Mother!!! (Counterpart Records, 1972)
21. Sonny Flaharty & the Mark V – You Bring These Tears To Me (Philips, 1967)
22. The League – Hey Conductor (Columbia Stateside, 1967). Written by Sonny Flaharty

A Teenage Sound Disaster by Mr. Fowley

Sock It to Me, Baby! Vol. 1 Turn That Savage Sound Up!

  ¡Bienvenidos a Sock It to Me, Baby!

  Hoy nos lanzamos de cabeza a una jungla eléctrica donde el rock & roll más crudo, el surf instrumental, los gritos tribales y los riffs más cavernícolas se dan la mano. Esta es una mezcla explosiva de tesoros ocultos de los años 50 y 60, donde se cruzan los aullidos de Hasil Adkins, las guitarras incendiarias de Dick Dale, los saxofones desatados de Danny Zella y los ritmos latinos de Augie Rios.

  Con esta sesión nace además una nueva serie dentro de Estación Zombie que viene a ocupar el lugar de los queridos Teenage Zombies. Musicalmente el espíritu sigue siendo el mismo: rock & roll salvaje, surf, exotica, instrumentales, rhythm & blues primitivo, trash de alto octanaje y toda clase de rarezas sonoras, algunas tan extrañas que parecen llegadas de otra dimensión. La diferencia es que aquí iremos incorporando pequeños guiños extraídos del universo de las películas de explotación, los autocines, las pandillas juveniles y el cine rock & roll de los años 50 y 60.

  Escucharás temas como "Fuzzy And Wild" de The Ventures, "Turkish Coffee" de Omar Kay o el alocado "Chicken Walk" de Hasil Adkins, pasando por garaje áspero, surf ruidoso, rockabilly furioso y alguna rareza latina que te hará mover los pies aunque no quieras.

  Esta no es música para sentarse. Es música para sacudirse, para gritar, para dejar que los tambores te posean. Una banda sonora para carreras nocturnas, fiestas en sótanos llenos de humo, autocines de barrio y películas de serie B proyectadas en pantallas desgastadas.

  Así que sube el volumen, mueve algo y prepárate para una descarga de ritmos que te hará sentir como si estuvieras atrapado en la fiesta más salvaje de 1962.

  ¡Dale al play y disfruta del viaje!

Trashlist:
01. The Ventures – Fuzzy And Wild (Dolton Records, 1966)
02. The Glentells – Pow Wow (S&R Records, 1961)
03. Stud Cole - Burn Baby Burn (Pacific Atlantic Tribune, 1968)
04. Omar Kay – Turkish Coffee (Disques Vogue, 1962)
05. The Spitfires - Ven cerca (Columbia, 1961)
06. Danny Zella And His Zell Rocks – Black Saxs (Fox Record Co. 1958)
07. Gene Summers & His Rebels - Nervous (Jan, 1958)
08. Don & The Galaxies – Sundown (Fox Fidel, 1960)
09. Rudy Ray Moore And His Raytones – Rally In The Valley (Vermont, 1959)
10. Johnny O – Meet The Bongo Man (Dore, 1959)
11. Augie Rios And The Notations – I've Got a Girl (Shelley, 1963)
12. Bobby December & The Famous Renegades – Invasion (Orchestra Records, 1962)
13. The Pygmies – Don't Monkey With Tarzan (Liberty, 1963)
14. Ric Cartey And The Jiva-Tones - Oooh-Eeee (Stars, Inc., 1956)
15. Jett Powers - Go, girl, go (Design, 1958)
16. Hasil Adkins And His Happy Guitar - Chicken Walk (Air, 1962)
17. The Nation Rocking Shadows - Going Down (Fidelity Sound, 1965)
18. King Coleman - Alley Rat (Kenco Records, 1961)
19. Harlan Wolf - Radioactive Flip Flop (Norton Records)
20. Kenny And The Night Riders - Swamp Rat (Bristol, 1964)
21. Nervous Norvus - The Blackout Song (Norton Records)
22. Ronnie Cook and The Gaylads - The Scotch (Astra Recording Company, 1965)
23. Augie Rios - Linda Lou (Shelley, 1964)
24. Dick Dale and The Del-Tones - Jungle Fever (Deltone Records, 1961)

A Trash Deluxe selection by Señorita Divine

Born In The Garage Vol.2 Biker Exploitation Soundtracks

  Si el primer volumen de Born In The Garage estaba dedicado a los sonidos más salvajes del garage, el beat y la psicodelia, esta segunda entrega toma una ruta mucho más específica: las carreteras polvorientas, los clubes de carretera, las bandas de forajidos y el cine de explotación motera que inundó las pantallas de los autocines durante la segunda mitad de los años sesenta.

  Cuando Roger Corman estrenó The Wild Angels en 1966, el cine biker encontró su fórmula definitiva. Motos, violencia, rebeldía juvenil, cuero negro y una banda sonora tan agresiva como las imágenes que acompañaba. Buena parte de esa identidad sonora se la debemos a Davie Allan y sus grupos "fantasma", formaciones creadas específicamente para grabar música destinada a estas películas. Allan desarrolló un sonido basado en guitarras cargadas de fuzz, instrumentales incendiarios y una energía que parecía surgir directamente del rugido de una Harley-Davidson acelerando por una carretera desierta.

  A partir de ahí nació todo un universo musical paralelo. Productores, compositores y músicos comenzaron a crear canciones especialmente concebidas para acompañar persecuciones, peleas de bar, funerales moteros y carreras hacia ninguna parte. Jerry And The Portraits, Casey Kasem, Max Frost & The Troopers, Paul Wibier, Davy Jones & The Dolphins, Somebody's Chyldren o Harley Hatcher forman parte de ese fascinante ecosistema donde el garage rock, la psicodelia y el cine de explotación se daban la mano.

  La sesión recorre algunos de los títulos fundamentales del género: The Wild Angels, Devil's Angels, The Glory Stompers, The Cycle Savages, Angels From Hell, Hellcats, The Wild Racers, Satan's Sadists y la inclasificable Girl on a Motorcycle. Entre los surcos aparecen también anuncios de radio originales, diálogos promocionales y pequeños fragmentos que ayudan a reconstruir la atmósfera de aquellas películas que prometían más ruido, más velocidad y más peligro que cualquier producción convencional.

  Mención especial merece la aparición de Fred Cole y sus Lollipop Shoppe en Angels From Hell, una conexión inesperada entre el mundo del garage underground y el cine biker de serie B. También resulta imposible pasar por alto la omnipresente figura de Davie Allan, cuya guitarra fuzz actúa como auténtico hilo conductor de toda la sesión.

  Born In The Garage Vol. 2 no es sólo una recopilación musical. Es una excursión a un universo donde las motos nunca dejan de rugir, los amplificadores siempre están al límite y cada curva de la carretera conduce a una nueva dosis de fuzz, psicodelia y contracultura.

  Este es sólo el primer viaje por el mundo de las bandas sonoras biker. Y teniendo en cuenta la cantidad de material extraordinario que dejaron aquellas producciones, difícilmente será el último.

Trashlist:
01. Jerry And The Portaits - Devil's Angels (From the film Devil's Angels, 1967)
02. Davie Allan & The Arrows - Hole In The Wall (From the film Devil's Angels, 1967)
03. Eddie And The Stompers - The Stompers' Ride (From the film The Glory Stompers, 1967)
04. Casey Kasem - Black Souls (From the film The Glory Stompers, 1967)
05. Davie Allan & The Arrows - Devil's Carnival (From the film Devil's Angels, 1967)
06. Max Frost & The Troopers - You Might Want Me Baby (From the film The Glory Stompers, 1967)
07. The Wild Algels - Radio Promo 1966
08. The Hands Of Time - Midnight Rider (From the film The Wild Angels, 1966)
09. Davie Allan & The Arrows - The Losers Burial (From the film The Wild Angels, 1966)
10. Boston Tea Party - Fantasy (From the film The Cycle Savages, 1969)
11. Orphan Egg - Falling (From the film The Cycle Savages, 1969)
12. Davie Allan & The Arrows - The Dark Alley (From the film The Wild Angels, 1966)
13. Mandarin Gate With Chris Martell – It's A Revolution Mother (From the film It's A Revolution Mother, 1969)
14. Orphan Egg - Mourning Become Electra (From the film The Cycle Savages, 1969)
15. Angels From hell - Radio Spot 1968
16. Lollipop Shoppe – Who's It Gonna Be (From the film Angels From hell, 1968)
17. Stu Phillips – Angels From Hell (From the film Angels From hell, 1968)
18. Paul Wibier - Satan (Theme) (From the film Satan's Sadists, 1969)
19. Davy Jones & The Dolphins - Hellcats (From the film Hellcats, 1967)
20. Somebody's Chyldren - I'm Up (From the film Hellcats, 1967)
21. The Sidewalk Sounds - Wild Racers Theme (From the film The Wild Racers, 1968)
22. Girl on a Motorcycle - Trailer (1968)
23. Brigitte Bardot - Harley Davidson (From the film Girl on a Motorcycle, 1968)
24. Les Reed - Take Me To My Lover (From the film Girl on a Motorcycle, 1968)
25. Les Reed - Girl On A Motorcycle (From the film Girl on a Motorcycle, 1968)
26. Satan's Sadists Radio Spot (1969)
27. Harley Hatcher - Born Mean (From the film Satan's Sadists, 1969)

A Teenage Sound Disaster by Mr. Fowley

Cheap And Nasty #11 Lost Punk Rock Hits 77/82

    Aquí tenéis un nuevo Cheap and Nasty. Estos recopilatorios que hacemos de punk rock antiguo y semidesconocido, del 77 al 83. 

   Y la sesión empieza con 2 temas de Cinecyde, banda originaria de Detroit, formada en 1976. Son considerados pioneros del punk en la escena de Detroit y se destacaron por su enfoque DIY (hazlo tú mismo). A diferencia de otras bandas de la ciudad, como los MC5 o The Stooges, que ayudaron a definir el proto-punk, Cinecyde emergió como una de las primeras bandas de la era del punk propiamente dicho en la región. Detroit, al ser una ciudad industrial, tenía un ambiente crudo y rebelde que favoreció el nacimiento de una serie de bandas con mensajes de resistencia y cuestionamiento social. Cinecyde se movió dentro de ese ambiente, contribuyendo al auge de la contracultura en la ciudad. Los temas incluidos son de su tercer ep Positive Action de 1979.

   Y continuamos con los The Sound más primitivos., con el tema que abre su primer ep "Physical World".  The Sound era una banda británica de post-punk liderada por Adrian Borland. Formados en 1979 en el Reino Unido, tras la disolución de The Outsiders, la banda anterior de Adrian. Este primer sencillo muestra a unos The Sound más crudos y experimentales en comparación con sus álbumes posteriores, con una mezcla de post-punk, new wave y una ligera influencia del art rock., pero con unas melodías que recuerdan a su anterior banda.

   Y como no, después meto a estos pre-Sound de los que hablábamos antes The Outsiders, una de mis debilidades. Grupo inglés formado en 1975 en Wimbledon, Inglaterra, y compuesto por el cantante y guitarrista Adrian Borland, el bajista Bob Lawrence y el bateria Adrian "Jan" Janes. A pesar de su corta trayectoria tuvieron tiempo de sacar dos maravillosos lps y un ep, en el 77 (todos autoeditados en su propio sello Raw Edge Records) del cual incluimos 2 temas. Adrian Borland, después formaría  The Sound y Second Layer, banda ésta última que hemos dejado para otro Cheap And Nasty. 

   "I Like Drugs" es una canción de The Simpletones, una banda de punk rock originaria del sur de California. Fue lanzada en 1979 como cara B del single "California", bajo el sello Posh Boy Records. (aunque originalmente salió en el 78, como un acetato con I like drugs y Cardboard Crotch).  Simpletones hacían un punk rock melódico y pegajoso, con un sonido más juvenil y menos agresivo que el punk de la costa este.  Con letras irónicas y provocativas, que reflejan el humor desenfadado y el enfoque irreverente del punk de los 70s.

   De una de las primeras bandas punk de Austria, llamada Chuzpe, podemos escuchar un tema que salió en 1979 llamado "Beislanarchie", que es un juego de palabras en alemán, combinando Beisl (una palabra austriaca para un bar o taberna) con Anarchie (anarquía). Básicamente, el título sugiere algo como "anarquía en el bar", lo que encaja con la actitud irreverente de la banda. Esta canción se incluyó en el recopilatorio "Wiener Blutrausch". En este disco había bandas de punk, new wave incluso alguna de rock progresivo

  Chinas Comidas fue una banda  originaria de Seattle, activa a finales de los años 70 y principios de los 80, aunque no lograron un reconocimiento masivo. Hacían una mezcla de punk, new wave y spoken word, con una actitud experimental. La banda estaba liderada por Cynthia Genser, una vocalista con un estilo único, combinando canto y poesía hablada. Su sonido era más arty y experimental en comparación con el punk crudo de la época. Y sus letras tenían un enfoque más intelectual y poético, lo que los diferenciaba de muchas otras bandas punk.

    Ah por cierto!, la portada de la sesión son los Chinas Comidas de un cartel de un concierto 

                                            

   Si, el tema de The Commandos - "Complicated Fun", en realidad es de Suicide Commandos con el nombre abreviado.  Redujeron su nombre a The Commandos en los temas que salen en la compilación Big Hits of Mid-America Volume Three (1979), probablemente por razones comerciales, demasiado agresivo o polémico en ciertos contextos?. Un año después de su magnífico lp "Make a record" sacarían tres temas en este recopilatorio. Dejamos para otro Cheap And Nasty más temas de Suicide Commandos.

   Y he incluido el tema "Pony Dress"de  Flesh Eaters, pero la primera versión que salió en en la icónica compilación Tooth and Nail  (1979), antes de ser regrabada para el álbum No Questions Asked (1980). Comparada con la versión del LP, esta toma es más agresiva, con una producción más sucia y un sentimiento aún más caótico.

   "Black and Red" (punk rock agresivo y oscuro, con un tono más siniestro y nihilista que muchas otras bandas de la época), es una canción de Rik L Rik, incluida en la compilación "Beach Blvd" (1979), lanzada por el sello Posh Boy Records.  Rik  fue un cantante de Los Ángeles, que primero formó parte de F-Word, una de las primeras bandas punk de California. Después tocó junto a Negative Trend y con The Crowd.  Su estilo estaba influenciado por el proto-punk y tenía una actitud más oscura en comparación con el punk californiano más juvenil de la época. Hay una versión más antigua de "Black... realizada por su anterior banda Negative Trend.

   Jayne Doe fue otra banda de la Costa Oeste. Estos californianos grabaron únicamente este sencillo de 7" en B-Square Records en 1980. Con una letra sarcástica y crítica, jugando con la idea del título (inspirado en la telenovela estadounidense As The World Turns). El tema venía en el recop. Killed By Death #18, de donde lo saqué je,je,je.

   "T.V. Static" de The Nervous es una canción incluida en la compilación "Damn Straight - Phoenix's Best New Rock '80", un disco que documenta la escena underground de Phoenix, Arizona, a principios de los años 80.

   No hay material oficial de The Silencers, solo en recopilatorios posteriores. Otra banda punk de la prolífica escena de Los Angeles, formada por Steve Reiner tras la separación de The Shock. Estuvieron en activo desde 1977/1980 aproximadamente. 

   Legal Weapon, se formó en 1980 por la vocalista Kat Arthur y el guitarrista Brian Hansen a partir de las cenizas de The Silencers. En esta banda también tocó al principio Patricia Morrison (ex Bags y pre Gun Club). El tema No One Listens, apareció en su primer ep de 1981.

   The K-Tels (redujeron su nombre por derechos legales con K-Tel) o -Tels eran de Vancouver, Canada. Fundados en 1978 y convirtiéndose en Young Canadians en 1979 hasta separarse en 1980. Liderados por Art Bergmann, fueron el primer grupo de la escena punk de Vancouver en hacer muchas cosas: primeros en tocar en Gambado's and the Smilin' Buddha (clubs nocturnos donde tenían cabida las bandas punk); primeros en lanzar un EP de 12” en Quintessence; primeros en actuar en la radio en vivo; primeros en el Vancouver Show (CKVU-TV); primeros en conseguir un contrato para apoyar a un acto importante en todo Canadá (Boomtown Rats); y uno de los primeros en realizar una gira por Estados Unidos. 

   The Accused, banda Post-Punk/Psych/New Wave de Baltimore. Solo sacaron este ep en 1980. El mejor tema es este "Time Out".

   Mentally Ill fue una de las primeras y más misteriosas bandas punk del área de Chicago. Formada por cuatro adolescentes en los suburbios de la costa norte de Chicago, la banda lanzó un EP de 7" llamado "Gacy's Place" en 1979, en honor al famoso asesino en serie de la zona, John Wayne Gacy. Las aspiraciones universitarias parecieron llevar a la banda a un final prematuro, y salvo algunas fiestas caseras, el grupo original nunca tocó en vivo.  En 1982, la banda, con una formación diferente, lanzó un segundo 7" llamado "Sex Cells". Metemos la cara B del mismo.

 Y acabamos la sesión con uno de los mejores singles de los 80's de hardcore/punk el de Code Of Honor - What Are We Gonna Do?. Banda originaria de San Francisco formada a principios de los 80s.Conocidos por su estilo que mezcla hardcore punk con elementos de post-punk y, en algunos casos, influencias de hard rock. La banda tenía un enfoque político, con letras que criticaban tanto el sistema político como la falta de autenticidad en algunas partes de la escena punk.

   Y hasta aquí el nuevo Cheap and Nasty, espero que os guste y procuraré no demorarme tanto en los próximos, 2 al año mínimo está bien.

Trashlist:
01. Cinecyde – Radiation Sickness (Tremor Records, 1979)
02. Cinecyde – Phosphorous and Napalm (Tremor Records, 1979)
03. The Sound - Cold Beat (Tortch Records, 1979)
04. The Outsiders - New Uniform (Raw Edge Records, 1977)
05. The Outsiders - Consequences (Raw Edge Records, 1977)
06. Simpletones – I Like Drugs (Posh Boy, 1978)
07. Chuzpe - Beislanarchie (Schnazz Produktion, 1979)
08. Chinas Comidas - Sweeter Than Ever (1979)
09. Chinas Comidas - Criminal Cop (1979)
10. The Commandos – Complicated Fun (Twin/Tone Records, 1980)
11. Flesh Eaters – Pony Dress (Upsetter Records, 1979)
12. Rik L Rik – Black And Red (Posh Boy, 1979)
13. Jayne Doe - As The World Turns (B-Square Records, 1980)
14. The Nervous – T.V. Static (Nanxiety,1980)
15. The Silencers - Listen to Me
16. The Silencers - Boyfriends And Girlfriends
17. Legal Weapon – No One Listens (Arsenal Records, 1981)
18. Tels - Automan (Quintessence Records, 1979)
19. The Accused - Time Out (Frantic Records, 1980)
20. Mentally Ill - Soldier 19 (Autistic Records, 1982)
21. Code Of Honor - What Price Would You Pay? (Subterranean Records, 1982)
22. Code Of Honor - What Are We Gonna Do? (Subterranean Records, 1982)

Unearthed by Tony Rivers

   Os dejo con el texto de la sesión extraído del fanzine Search And Destroy (Search and Destroy, fue una revista muy influyente de punk que se publicó entre 1977 y 1979. Desempeñó un papel crucial en la promoción del punk en los Estados Unidos, especialmente en la Costa Oeste, y fue fundamental para la difusión de la escena de San Francisco) fundado por Jay L. Adams y V. Vale, en 1977:

   "Among the walking dreams and smouldering ruins of 45's a song occasionally ignites my aural imagination, and confirms a total commitment to ecstastic expression without wich my will to live might diminish. What is at stake at such moments is my own authenticity.

I'm grateful fotr the existence of the 45's. What about its form makes it so personable? And in a jukebox, so affecting? ...

V. Vale founder of Search & Destroy magazine (1977)

   Entre los sueños andantes y las ruinas humeantes de los 45', una canción ocasional enciende mi imaginación auditiva y confirma un compromiso total con la expresión extática. Lo que está en juego en esos momentos es mi propia autenticidad.

Agradezco la existencia de los 45'. ¿Qué hay en su forma que los hace tan auténticos? ¿Y en un tocata, tan directo? ¿Por qué la reproducción obsesiva de estos sencillos me provoca un embelesamiento en mi conciencia?

    Esto es Cheap and Nasty, Los hits perdidos del punk rock, "Lost Punk Rock Hits"

Este es el cartel de donde saqué la foto para hacer la portada. Chinas Comidas en el Hong Kong Cafe.