Cult Files Vol. 5 - Lemmy's Legacy: An Inside Look at Ian Kilmister’s Bands

 

  For most fans, Lemmy Kilmister will always be remembered as the unmistakable voice, thunderous bass player and larger-than-life figure at the heart of Motörhead. But long before becoming one of rock's greatest icons, Ian Fraser Kilmister had already travelled through some of the most fascinating corners of the British music scene of the sixties and seventies.

  This session follows that lesser-known journey, from his recording debut with The Rockin' Vickers in 1964 to his collaborations in the early eighties. Along the way you'll encounter key chapters including Sam Gopal, the space-rock explorations of Hawkwind, the wonderfully eccentric Captain Lockheed and the Starfighters, the earliest days of Motörhead, the one-off Motördamn collaboration with The Damned, his work with The Young & Moody Band, and the unforgettable duet with Wendy O. Williams of Plasmatics.

  The selection also includes several particularly fascinating recordings, among them Motörhead's earliest studio sessions with Lucas Fox on drums and the later version of "Emergency" featuring Denise Dufort. These rare documents offer a unique glimpse into the evolution of a band that would go on to reshape the sound of hard rock and heavy metal.

  Beyond the image of rock's eternal outlaw, Lemmy was a restless musician who moved effortlessly through beat, psychedelia, space rock, hard rock and proto-metal, leaving his unmistakable stamp on every project he touched.

  Seventeen tracks spanning almost two decades of an extraordinary career, revealing that long before he became a legend...

  Lemmy was already a musician who simply refused to play by anyone else's rules.

  Because legends aren't born overnight.

  They are forged...

band by band...

record by record...

and stage by stage.

Trashlist:
01. The Rockin' Vickers - I Go Ape (Decca, 1964)
02. The Rockin' Vickers - Someone Like You (Decca, 1964)
03. The Rockin' Vickers - I Don't Need Your Kind (CBS, 1966)."Lemmy" Kilmister – Guitar
04. Opal Butterfly – Beautiful Beige (CBS, 1968)
05. Opal Butterfly - My Gration Or? (CBS, 1968) .While "Lemmy" Kilmister was a member for a short period, he does not appear on any of their releases.
06. Sam Gopal - Cold Embrace (Stable Records, 1968)
07. Sam Gopal - Midsummer Night's Dream (Stable Records, 1968)
08. Sam Gopal - Horse(Emidisc,1969)."Lemmy" Kilmister - Vocals, Guitar
09. Captain Lockheed And The Starfighters - Ejection (United Artists Records, 1973). "Lemmy" Kilmister - Bass, Guitar, Vocals
10. Hawkwind - Urban Guerilla (United Artists Records, 1973)
11. Hawkwind – Kings Of Speed (United Artists Records, 1975). "Lemmy" Kilmister - Bass
12. Motörhead - City Kids with Lucas Fox on drums (Parlophone, 1975)
13. Motörhead with Denise Dufort on drums - Emergency (Bronze, 1981)
14. Motörhead - Tear Ya Down (Bronze, 1978). "Lemmy" Kilmister - Vocals, Bass
15. Motördamn - Over The Top! (Devils Jukebox Records, 1979). "Lemmy" Kilmister - Vocals, Bass
16. The Young & Moody Band – Don't Do That (Bronze, 1981). "Lemmy" Kilmister - Bass
17. Wendy & Lemmy – Stand By Your Man (Bronze, 1982). "Lemmy" Kilmister - Vocals, Bass

                                                                                                                                       Unearthed by Tony Rivers

Sesiones Marcianas #28 ITALIAN EXPLOITATION GROOVES

 

  Hubo un tiempo en el que el cine italiano parecía capaz de convertir cualquier historia en una película de culto. Policías de métodos expeditivos, atracadores con estilo, asesinos enmascarados, espías internacionales, modelos glamurosas, persecuciones a toda velocidad, ciudades bañadas por luces de neón y peligrosas femmes fatales llenaban cientos de producciones donde la música terminaba siendo tan inolvidable como las propias imágenes.

  ITALIAN EXPLOITATION GROOVES reúne veinticuatro temas procedentes de bandas sonoras y grabaciones de library music que capturan a la perfección el sonido del cine de explotación italiano en su época dorada. Jazz, funk, beat, bossa nova, psicodelia y groove cinematográfico se dan cita en una selección donde cada pieza parece escrita para acompañar una persecución por las calles de Roma, un thriller policíaco o un inquietante giallo.

  La sesión incluye a algunos de los grandes maestros de la música para el cine italiano, entre ellos Ennio Morricone, Piero Umiliani, Piero Piccioni, Nico Fidenco, Bruno Nicolai, Alessandro Alessandroni, Riz Ortolani, Luis Bacalov, Mario Molino e I Marc 4, junto a muchos otros compositores que contribuyeron a crear uno de los sonidos más elegantes y reconocibles del cine europeo.

  Veinticuatro temas donde órganos Hammond, guitarras eléctricas, metales explosivos, líneas de bajo hipnóticas y percusiones irresistibles convierten cada melodía en una pequeña película para los oídos.

  Porque en la Italia de los años sesenta y setenta...

hasta las películas más modestas tenían bandas sonoras extraordinarias.

Tracklist:
1. Antonio Riccardo Luciani: Round And Round (1970)
2. Morfina: Mondo Di Domani (1973)
3. Donimak (Nico Fidenco): Vocal Theme (1973)
4. Enzo Scoppa: Hot Pants (1971)
5. I Marc 4: Sketch (1970)
6. Piero Umiliani: Violenza (1968)
7. Carlo Pess, Peppino De Luca, I Marc 4: Beat Al Sud (1970)
8. Alessandro Alessandroni: North Wind (1971)
9. Riz Ortolani: Teresa L' Illusa (1973)
10. Bruno Nicolai: Whisky (1973)
11. Girosan & Lesiman: Reykjavik (1973)
12. Nico Fidenco: Supercolpo Shake (1967)
13. Luis Bacalov: Rebus (Sequence X) (1969)
14. Mario Molino: Shake Psycho (1969)
15. Donimak (Nico Fidenco): Action Feeling (1973)
16. Ennio Morricone: Dramma Su Di Noi (1972)
17. Ennio Morricone: Nascosta Nell' Ombra (1973)
18. Piero Piccioni: Per Le Strade Di Roma (1967)
19. Piero Piccioni: Traffic Boom (1974)
20. Carlo Pess, Peppino De Luca, I Marc 4: Middle Sound (1970)
21. Nico Fidenco: Sudden Ride (1975)
22. Ennio Morricone: Slalom (1965)
23. Piero Umiliani: Fotomodelle (1968)
24. Alessandro Alessandroni: Formula 1 Nell' Inferno Del Grand Prix, Pt. 4 (1970)

Curated by Pere Milta

FantasticRetroSounds #27 You give me FEVER

 

  «Tener fiebre no es nada nuevo. Empezó hace mucho tiempo.»

  La Lupe

  ¿Por qué la llaman Fever cuando en realidad habla del deseo? Dejando a un lado la etimología, Fever es, probablemente, una de las canciones más sensuales, versionadas e imitadas de toda la historia.

  La sesión de FantasticRetroSounds de esta semana quiere rendir homenaje a este clásico inmortal con una selección de algunas de sus mejores interpretaciones. Empezamos con la grabación original de Little Willie John, continuamos con la inolvidable versión de Peggy Lee y seguimos con un recorrido por algunas de las lecturas vocales e instrumentales más interesantes que ha inspirado esta canción.

  No he sido capaz de dejar fuera a Elvis Presley, pero en lugar de recurrir a la versión más conocida, he preferido incluir la magnífica interpretación de su concierto Aloha from Hawaii, ya en la etapa final de su carrera.

  ¿Mis favoritas?

  Kay Martin & Her Bodyguards, Pete Bennett & The Embers, Link Wray...

y, por supuesto, esa fuerza de la naturaleza llamada La Lupe.

  ¿Y las tuyas?

Tracklist
01 Little Willie John - Fever (1956)
02 Peggy Lee - Fever (1958)
03 Kay Martin & Her Bodyguards - Fever (1962)
04 Pete Bennett & The Embers - Fever (1961)
05 Barbara English - Fever (1962)
06 Vinnie Bell - Fever (1964)
07 Quincy Jones - Fever (1956)
08 Caterina Valente & Werner Muller Orchestra - 39 de Fievre (1959)
09 Sarah Vaughan - Fever (1964)
10 Louis Prima - Fever (1959)
11 La Lupe - Fever (1963)
12 Link Wray - Fever (1979)
13 The Hassles - Fever (1967)
14 The Ventures - Fever (1965)
15 The Three Suns - Fever (1961)
16 The James Cotton Band - Fever (1975)
17 Dick Dale - Fever (1996)
18 Ray Peterson & Shorty Rogers Orchestra - Fever (1957)
19 Elvis Presley - Fever ("Aloha From Hawaii" live 1973)

Selected by Rafa "Igor" Murillo

Bati-Sonidos desde Ciudad Gotica

 

  Holy vinyl, Batman! The Bat-Signal is lighting up the skies over Gotham City once again...

  In 1966, Batman stopped being just a comic-book hero and became a full-blown pop culture phenomenon. Starring Adam West and Burt Ward, the television series, with its impossible colours, outrageous villains and giant on-screen sound effects ("BAM!", "POW!", "ZAP!"), took television by storm and sparked an extraordinary musical craze.

  Within months, dozens of records inspired by the Caped Crusader began appearing. Garage bands, surf combos, instrumental groups, organists, orchestras and every kind of recording artist imaginable rushed into the studio to record their own versions of the Batman Theme, or brand-new songs devoted to Batman, Robin, the Joker, the Penguin, the Riddler and the Batmobile.

  Bat-Sounds from Gotham City gathers twenty-five of those recordings, led by Neal Hefti's unforgettable Batman Theme, alongside genuine curiosities by The Standells, The Marketts, Link Wray, Jan & Dean, Nelson Riddle, Frank Gorshin, The Sensational Guitars of Dan & Dale, and many other gems born during the height of Batmania in 1966.

  Surf, garage, rock 'n' roll, instrumental pop and television collide in a session where every guitar seems to announce another rooftop chase across Gotham City, and every Hammond organ accompanies one more of the Joker's fiendish schemes or another of the Riddler's impossible puzzles.

  So buckle up your utility belt...

start the Batmobile...

and remember one thing.

  In Gotham City, whenever the Bat-Signal lights up the sky...

the 45s start spinning, too.

Trashlist:
01. Neal Hefti with His Orchestra & Chorus - Batman Theme (1966)
02. The Spotlights – Batman And Robin (1966)
03. The Sensational Guitars Of Dan & Dale - Joker Is Wild (1966)
04. The Sensational Guitars Of Dan & Dale - The Penguin Chase (1966)
05. Scotty McKay – Here Comes Batman (1966)
06. The Standells - Batman (1966)
07. Rocky And The Riddlers - Batman (1966)
08. Gate Wesley & Band – (Zap! Pow!) Do The Batman (1966)
09. Nelson Riddle - To The Batmobile! (1966)
10. Nelson Riddle - Batman Blues (1966)
11. Frank Gorshin – The Riddler (1966)
12. Neal Hefti, Maxwell Davis - Theme From Batman (1966)
13. Neal Hefti with His Orchestra & Chorus - Mr. Freeze (1966)
14. Neal Hefti with His Orchestra & Chorus - The Mafista (1966)
15. Ronnie Kole Trio - Batman Theme
16. Burgess Meredith – The Capture (1966)
17. The Marketts - The Riddler (1966)
18. The Marketts - Bat Cave (1966)
19. Link Wray And The Raymen – Batman Theme (1966)
20. Jan & Dean – Batman (1966)
21. Jan And Dean - Robin The Boy Wonder (1966)
22. The Caped Crusaders - The Joker's Riddle
23. The Caped Crusaders - Batman Against Evil (Live)
24. Adam West - Miranda (1966)
25. Sheena And The Rokkets - Batman Theme (1979)
                                                  

Selected by El Guason

Sesiones Marcianas #27 NEGROMANIA! 3

 

  Hay músicas que nacieron para romper las reglas.

  Mucho antes de que el soul conquistara las listas de éxitos y el rock'n'roll se convirtiera en un fenómeno mundial, el rhythm & blues ya incendiaba clubes, bares y pistas de baile con un sonido crudo, atrevido y rebosante de energía. Era una música nacida en la calle, donde el blues, el góspel, el jump, el mambo y los primeros ritmos que acabarían dando forma al soul convivían con absoluta naturalidad.

  En este tercer volumen de NEGROMANIA!, Pere vuelve a bucear entre dos décadas de grabaciones inolvidables donde voces apasionadas, saxos desbocados, pianos arrolladores y ritmos irresistibles ocupan el primer plano. Desde nombres imprescindibles como Percy Mayfield, Otis Blackwell, Earl King, Wilbert Harrison o Eddie Bo, hasta auténticas joyas ocultas de King Coleman, Vernon Harrell, Billy Hamlin, The Marathons y Claude Cloud & His Thunderclaps, la sesión recorre algunos de los rincones más apasionantes del rhythm & blues clásico.

  Junto a canciones de amor, dobles sentidos, humor, fiestas interminables y pistas de baile abarrotadas, también hay espacio para un góspel explosivo que nos recuerda que muchas de las raíces del soul y del rock ya estaban floreciendo mucho antes de que esos nombres existieran.

  Veinticuatro temas rebosantes de groove, personalidad y sabor, rescatados de una época en la que una sección rítmica bien engrasada, un saxo al rojo vivo y un cantante con carácter bastaban para incendiar cualquier pista de baile.

  Porque el mejor rhythm & blues...

nunca pidió permiso.

                                           Teddy McRae

                

                                          The Nite Riders

                                    D.C. Washington

Tracklist:
1. The Pilgrim Travelers: The Battle Of Jericho (1958)
2. The C.B.S. Trumpeteers: (My) God Is Coming (1963)
3. Bill Davis: Bring The Money In (1954)
4. The Marathons: Talkin' Trash (1961)
5. Percy Mayfield: Loose Lips (1954)
6. Ben Harper: I Can't Takit No Longer (1961)
7. Otis Blackwell: Let The Daddy Hold You (1954)
8. Billy Hamlin: If You Ain't Got No Bread (1962)
9. Vernon Harrel: Slick Chick (1962)
10. The Originals: Little Lonely Girl (1960)
11. Wilbert Harrison: Sentimental Journey (1966)
12. Earl King: Old Faithful And True Love
13. King Coleman: Alley Rat (1961)
14. D.C. Washington: The Mohawk (1962)
15. Jesse Perkins And The Bad Boys: One More Kiss (1960)
16. Guitar Red: Just You And I (1961)
17. El Pauling & The Royalton: Solid Rock (1960)
18. Mel Smith & The Night Riders: Pretty Plaid Skirt (1959)
19. Eddie Bo: Hey Bo (1956)
20. The Nightriders: Lookin' For My Baby (1959)
21. Teddy McRae: Hi Fi Baby (1957)
22. Tic & Toc: Jibba Jab (1956)
23. Claude Cloud And His Thunderclaps: One Bone (1955)
24. The Four Blazes: All Night Long (1953)

Curated by Pere Milta