Cheap & Nasty #15 – Instant Punk Cash-In! (The UK Exploitation Years 1977-1979)

   Cuando el punk irrumpió en Gran Bretaña en 1976 fue recibido como una amenaza. Apenas dos años después ya se había convertido en una etiqueta que cualquiera podía utilizar. Lo que comenzó como un movimiento musical y cultural acabó transformándose en una oportunidad comercial para sellos discográficos, productores, músicos veteranos y oportunistas de toda clase.

   Cheap and Nasty #15 explora precisamente ese territorio ambiguo conocido como British Punk Exploitation. Entre 1977 y 1979 aparecieron decenas de singles que intentaban aprovechar la fiebre punk sin pertenecer realmente a ella. Algunos fueron grabados por músicos de estudio, otros por bandas creadas para la ocasión y muchos simplemente añadían la palabra “punk” al título con la esperanza de vender unos cuantos discos más.

   La sesión reúne buena parte de esas curiosidades: desde sátiras directas como "I'm A Punk" de Norman & The Hooligans o "Going Out Wiva Punk" de The Punkettes, hasta artefactos promocionales, grabaciones de biblioteca musical, imitaciones descaradas y experimentos que hoy resultan tan absurdos como fascinantes. También aparecen figuras que orbitaban alrededor de la escena real, como Cherry Vanilla, Alberto Y Lost Trios Paranoias o los primeros Police, mezcladas con personajes prácticamente olvidados que solo dejaron un sencillo tras de sí.

   Sin embargo, lo más interesante es que muchas de estas grabaciones funcionan mejor de lo que cabría esperar. Detrás de la explotación comercial se esconden canciones pegadizas, riffs efectivos y una energía que refleja cómo el punk había penetrado en todos los rincones de la industria musical británica. Ya no era una subcultura marginal: era una moda reconocible, fácilmente caricaturizable y, sobre todo, vendible.

   Cheap and Nasty #15 es un recorrido por ese momento exacto en que el punk dejó de pertenecer exclusivamente a los punks. Un viaje por la versión deformada, oportunista, cómica y ocasionalmente brillante de un movimiento que, en muy poco tiempo, pasó de escandalizar a toda una nación a convertirse en un producto más dentro del escaparate musical británico.

                              

                                           

                            

Trashlist

00. The Great Rock'n'roll Swindle - Trailer
01. Monks – Johnny B Rotten (EMI, 1979)
02. Wozo – Punk Rock (Music De Wolfe, 1978)
03. Norman & The Hooligans – I’m A Punk (President Records, 1977)
04. The Punkettes – Going Out Wiva Punk (Response Records, 1977)
05. Cherry Vanilla – The Punk (RCA, 1977)
06. Kevin Short & His Privates – Punk Strut (EMI International, 1978)
07. Radio Active – Alltime Needletime Loser (BeeB, 1977)
08. Colin Lloyd Band – Chat Show (Music De Wolfe, 1978)
09. F.U.2. – You Don’t Love Me (Shoking , 1977)
10. The Water Pistols – Soft Punk (State Records, 1976)
11. Billy Karloff Band – Back Street Billy (Wanted Records, 1978)
12. Johnny Ducann – Throw Him In Jail (Arista, 1977)
13. Alberto Y Lost Trios Paranoias – Snuffin’ Like That (Stiff Records, 1977)
14. Bog Ugly - I've Seen It Vomit (Toadstool Records, 1978)
15. Airship – Get Out, Take Your Mother With You (Decca, 1979)
16. Jilted John – Jilted John (EMI International, 1978)
17. Bullets - Grammar School Girls (Big Bear Records, 1978)
18. The Police – Fall Out (Illegal Records, 1977)
19. The Pork Dukes – Making Bacon (Wood Records, 1977)
20. Horrorcomic – England 77 (Lightning Records, 1978)
21. The Vacants – I’m Allrite (Variety, 1977)
22. Telescope – Bye Byes (Ain’t Nice) (Pentagon, 1977)
23. Sex Pistols - My Way (Virgin, 1979)

Unearthed by Tony Rivers

 

  La versión de "My Way", popularizada originalmente por Frank Sinatra y reinterpretada aquí por Sid Vicious, forma parte de mi adolescencia y es una de esas canciones que, por una razón u otra, siempre me han tocado la fibra. Por eso he decidido cerrar la sesión con ella, aunque los Sex Pistols sean probablemente el grupo más citado, analizado y machacado de toda la historia del punk.

   Al fin y al cabo, las sesiones de Estación Zombie hay que entenderlas como un fanzine sonoro en Mixcloud, con su correspondiente extensión escrita aquí en el blog. No pretenden ser una enciclopedia ni una tesis doctoral. Son selecciones personales, guiadas por la curiosidad, las rarezas y, de vez en cuando, también por los recuerdos.

   El tema está extraído de "The Great Rock 'n' Roll Swindle" y me parecía la forma perfecta de poner el punto final a este recorrido por el lado más oportunista, absurdo y entrañablemente extraño del punk británico de finales de los setenta.

Sesiones Marcianas #63 CRAZY VIBRATIONS! Crazy Exotica Cocktail 3

   

   Pere vuelve a abrir el baúl de las rarezas con una selección donde el rock'n'roll, el rhythm & blues, las  instrumentales, la exotica, el surf y las novedades bailables de finales de los 50 y primeros 60 se mezclan sin pedir permiso.

   Bongós desatados, ritmos tropicales imaginarios, títulos imposibles, jerga inventada y mucho espíritu de fiesta recorren este viaje por la cara más extravagante y divertida de la música popular. Desde artefactos instrumentales primitivos como "Bongo Rock" hasta delirios pseudoexóticos, bailes olvidados y pequeños himnos de estudio creados para hacer mover los pies.

   Una sesión repleta de sonidos curiosos, humor involuntario y energía contagiosa, donde cada tema parece competir por ser más extraño que el anterior. Un auténtico safari por los rincones más insólitos del rock'n'roll y el pop de la era pre-Beatles.

   "¡Hola, amigos! La nueva Sesiones Marcianas está repleta de ritmos locos, pegadizos, exóticos y bailables. 25 temas excéntricos de finales de los 50 y los 60, perfectos para desinhibirse y volverse loco...

   Rhythm & Roll, ritmos tropicales, música sensual para desnudarse y otros temas extraños..."

  La protagonista de la leoparda de la portada es Jeri Mae James (actriz y modelo), la imagen esta extraida de una sesión de fotos que hizo así de salvaje.

Tracklist:
1. Mel Taylor & The Magics: Bongo Rock (1965)
2. The Studio Group: Go Mean (1970)
3. Fred Flinstone & His Orchestra: Quarry Stone Rock (1961)
4. Jimmy Heap: Gismo (1959)
5. The Zircons: Oongawa (1962)
6. Parkettes: El Matador (1963)
7. Leo Quica & The Earl Hagen Orchestra: Oh Leola (1958)
8. The Bikinis: Crazy Vibrations (1960)
9. The Terrifics: Loco (1958)
10. The Dazzlers: Clazy (1958)
11. Bill Joyce Combo: Twistin' in Hong Kong (1960)
12. Bernie Turner & The Armorettes: Ching Ching Wong (1963)
13. The Saucers: Cha Wailey Routa (1959)
14. Danny White: The Twitch (1963)
15. The Sparkles: Oh, Girls, Girls (1966)
16. Baker Knight: Hungry For Love (1962)
17. The Allisons: Surfer Street (1963)
18. Jerry Simms: Good Luck Orville (1961)
19. Jimmy Simmons: Land Of Love (1957)
20. The Contenders: Tequila Song (1958)
21. Danny Bell & The Bell Hops: Chili With Honey (1958)
22. Xavier Cugat: Gesundheit (1959)
23. Chaquito & His Orchestra: Chaquito (1958)
24. Jack Parnell: Topsy (1958)
25. Jacques Denjean & His Orchestra: Le Train Fou (1964)
                                              

Curated by Pere Milta

The Soul Vault Vol. 3 – Deep Cuts: Underground Soul, R&B & Northern Grooves (1966–1971)

  Abrimos una vez más las puertas de The Soul Vault para sumergirnos en otro cargamento de joyas ocultas del soul y el R&B de los años sesenta y primeros setenta. Lejos de los grandes éxitos que dominaron las listas, esta selección se adentra en el territorio donde florecieron los singles olvidados, los sellos independientes y las voces que, pese a no alcanzar la fama de las grandes estrellas, dejaron grabaciones imborrables.

  Aquí conviven bailarines incendiarios como "The Duck" de Jackie Lee o "Seven Days Too Long" de Chuck Wood con auténticas piezas de coleccionista firmadas por Eddie Parker, Gene Toones, Rita & The Tiaras o Roger Washington. También hay espacio para el sonido de Detroit con varias incursiones de The Parliaments antes de convertirse en una de las fuerzas más revolucionarias de la música negra estadounidense.

  A medida que avanza la sesión, el ritmo deja paso a emociones más profundas: corazones rotos, amores imposibles y melodías cargadas de sentimiento interpretadas por artistas como Mel Britt, Syl Johnson, Frank Beverly & The Butlers o Joe Hicks. Todo ello envuelto en arreglos exuberantes, secciones de viento impecables y ese irresistible pulso que convirtió al soul en una de las expresiones musicales más emocionantes de su tiempo.

  Veintitrés cortes rescatados de pequeños sellos, caras B, himnos del Northern Soul y tesoros escondidos que siguen sonando tan frescos y conmovedores como el día en que fueron grabados. Bienvenidos de nuevo a The Soul Vault. El polvo del tiempo desaparece en cuanto la aguja toca el surco. 

Trashlist
01. Jackie Lee – The Duck (Mirwood, 1966)
02. Alvin Cash & The Registers – Let’s Do Some Good Timing (Mar-v-lus, 1966)
03. Chuck Wood – Seven Days Too Long (Roulette, 1967)
04. The Lollipops – Loving Good Feeling (Impact, 1966)
05. The Precisions – If This Is Love I’d Rather Be Lonely (Drew, 1967)
06. Rita & The Tiaras – Gone With the Wind Is My Love (Dore, 1967)
07. Gene Toones – What More Do You Want (Simco, 1966)
08. Eddie Parker – I’m Gone (Awake, 1967)
09. Roger Washington – You’re Too Much (Joe Davis, 1966)
10. Frankie Pighee The Soulettes - If You Dont Think (That I Love You) (Soul Kitchen, 1967)
11. The Parliaments – Heart Trouble (Golden World, 1966)
12. The Vel-Vets – I Got to Find Me Somebody (20th Century Fox, 1967)
13. Frank Beverly & The Butlers – If That’s What You Wanted (Sassy, 1967)
14. Al Wilson – The Snake (Soul City, 1968)
15. Syl Johnson – Try Me (Twinight, 1967)
16. Ann Alford – If It Ain’t One Thing (It’s Another) (Hy Sign, 1971)
17. The Parliaments – The Goose (That Laid the Golden Egg) (Revilot, 1968)
18. The Parliaments – This Is My Rainy Day (Cabell, 1966)
19. Duke Browner – Crying Over You (Impact, 1966)
20. Mel Britt – She’ll Come Running Back (Fip, 1969)
21. Bob Relf – Blowing My Mind to Pieces (Trans-American, 1970)
22. Joe Hicks – I Gotta Be Free (AGC, 1969)
23. Duke Browner – Crying Over You (Instrumental) (Impact, 1966)

A Teenage Sound Disaster by Mr. Fowley

Asian Beats Vol. 3 Beat, Pop & Exotic Sounds from the Far East (1963–1968)

   Tras aparecer dispersa en otras sesiones, la idea de reunir las explosivas escenas asiáticas de los años sesenta merecía un espacio propio y con esta tercera entrega, Asian Beats deja de ser una visita ocasional para convertirse en una serie con identidad propia dentro de Estación Zombie. El resultado es un recorrido por algunos de los sonidos más fascinantes, inesperados y bailables surgidos al otro lado del mundo durante la década del beat.

  La ruta comienza en Singapur, uno de los grandes centros musicales del sudeste asiático de los años sesenta, donde grupos como The Quests, Patrina o Fung Po Po absorbieron el rock'n'roll, el beat británico y el pop juvenil para transformarlos en algo nuevo y vibrante. Desde allí el viaje continúa hacia Malasia, Indonesia, Filipinas, Taiwán, Camboya, India y, especialmente, Japón, cuya escena produjo una extraordinaria colección de grupos, cantantes e instrumentales que combinaban modernidad, tradición y una irresistible energía juvenil.

  A lo largo de la sesión aparecen chicas go-go, bandas eléctricas, guitarras twang, versiones imposibles, ritmos frenéticos y melodías que oscilan entre la inocencia pop y la actitud garage. Son grabaciones nacidas en una época en la que el rock occidental se expandía por Asia a velocidad de vértigo, encontrando nuevas formas de expresión en cada ciudad, cada idioma y cada escena local.

  Lejos de cualquier intento académico, Asian Beats Vol. 3 es, ante todo, una invitación a viajar. Un paseo por clubes iluminados con neones, programas de televisión en blanco y negro, pistas de baile abarrotadas y estudios de grabación donde Oriente y Occidente se encontraron para crear algo único.

  Veintitrés canciones procedentes de siete países distintos que demuestran que la historia del beat de los sesenta es mucho más amplia, colorida y sorprendente de lo que suele contarse.

Trashlist
01. Rita Chao & The Quests - Shake, Shake, Shake (Singapore, 1966)
02. Sakura & The Quests - Stupid Cupid (Singapore, 1967)
03. Patrina - One To Nine Walkin (Singapore, 1967)
04. Chiu Yen and the Stylers - Mimi Cat (Singapore)
05. Fung Po Po - Ring Dang Doo (Singapore, 1967)
06. M. Osman & Blue Rhythm KL - Sekilas Pandang (Singapore, 1968)
07. A. Rahman Hassan & Orkes Nirwana - Kerana Fitnah
08. Kazuko Morimoto – High Teen Go Go (Japan, 1966)
09. Aki Izumi - Koi Wa Heart De (Japan, 1967)
10. Pinky Chicks - Soba Ni Ite (Japan, 1968)
11. The Spiders - Ban, Ban, Ban (Japan, 196?)
12. The Youngers - Hanashitakunai (Japan, 1968)
13. The Dynamites - Tunnel Tengoku (Japan, 1968)
14. Takeshi Terauchi and the Bunnys - Taiyo no Hana (Japan, 1968)
15. Dara Puspita - A Go-Go (Indonesia, 1967)
16. Danny Diaz & The Checkmates - Ring Dang Do (Philippines, 1966)
17. Hu Min-Hong - Twin Duck Shadow (Taiwán, 196?)
18. Van Shipley - Jan Pahechan (India, 1966)
19. Chum Kem - Twist Twist Kyom (Cambodia, 196?)
20. Tet Somnang, Meas Samon – Khynyom Jah Karake (Cambodia)
21. Hitoshi Ueki - Ikan Ni Zonjimasu (Japan, 1965)
22. Aoyama Michi - Yume No Chotokkyu (Japan, 1964)
23. Aoyama Michi - Mitchy Ondo (Japan, 1963)

Compiled in the shadows by El Mandarín Fantasma

Sesiones Marcianas #62 - ITALIAN EXPLOITATION GROOVES 7

 

  Durante los años sesenta y setenta, Italia se convirtió en una auténtica fábrica de cine de explotación. Mientras Hollywood miraba hacia otro lado, directores italianos llenaban las pantallas de asesinos enguantados, mansiones decadentes, cultos satánicos, psicodelia, erotismo, violencia estilizada y pesadillas de colores imposibles. De aquella explosión creativa surgieron centenares de películas de terror, giallo, thriller, eurocult y fantaterror que hoy forman parte de la mitología del cine underground.

  Buena parte de su magia residía en las bandas sonoras. Aunque el nombre de Ennio Morricone suele eclipsar al resto, la realidad es que toda una generación de compositores extraordinarios ayudó a definir el sonido de aquella época. Bruno Nicolai, Stelvio Cipriani, Gianni Ferrio, Alessandro Alessandroni, Daniele Patucchi, Riz Ortolani, Armando Trovajoli, Roberto Donati o Lallo Gori desarrollaron un lenguaje propio donde convivían el jazz, el rock, el pop, el lounge, la música experimental y la vanguardia más inquietante.

  Las limitaciones presupuestarias de muchas de estas producciones se transformaron en una inesperada ventaja creativa. Los compositores gozaban de una libertad poco habitual y aprovecharon la oportunidad para construir paisajes sonoros únicos: bajos hipnóticos, órganos espectrales, coros fantasmales, ritmos obsesivos, guitarras psicodélicas y arreglos que podían pasar en segundos de la sensualidad más elegante al terror más perturbador.

  Esta selección recorre algunos de los títulos más fascinantes del cine italiano de culto. Desde clásicos del giallo como La dama rossa uccide sette volte, Cosa avete fatto a Solange?, La coda dello Scorpione o La morte accarezza a mezzanotte, hasta descensos a territorios más oscuros y delirantes como Tutti i colori del buio, The Living Dead at Manchester Morgue, Cannibal Ferox, Frankenstein '80 o Seddok, l'erede di Satana.

  A lo largo del viaje aparecen melodías melancólicas, grooves nocturnos, atmósferas lisérgicas, rituales ocultistas y momentos de tensión que parecen suspendidos en el tiempo. Música creada para acompañar imágenes de pesadilla, pero que funciona perfectamente por sí sola, revelando una riqueza compositiva que trasciende el cine para convertirse en una experiencia sonora propia.

  Apagad las luces, corred las cortinas y dejad que estas sombras italianas hagan el resto.

Tracklist:
1. Riz Ortolani: Ozarks (Sette orchidee macchiate di rosso (OST, 1972)
2. Giuliano Sorgini: Edna (The Living Dead at Manchester Morgue OST, 1974)
3. Bruno Nicolai: La coda dello Scorpione, seq. 5 (1971)
4. Ennio Morricone: Ostinazione al limone (Cosa avete fatto a Solange? OST, 1972)
5. Bruno Nicolai: La dama rossa uccide sette volte (OST, 1972)
6. Bruno Nicolai: Funeral Striptease (La notte che Evelyn us cì dalla tomba OST, 1971)
7. Gianni Ferrio: Valentina (tra la folla) ( La morte accarezza a mezza notte OST, 1972)
8. Stelvio Cipriani: Deviation, seq. 1 (1971)
9. Daniele Patucchi: E tanta paura (OST, 1976)
10. Ennio Morricone: Quatre mosche di velluto grigio- titoli (1971)
11. Bruno Nicolai: Sabba (Tutti i colori del buio OST, 1972)
12. Lallo Gori: La morte scende leggera, seq. 3 (1972)
13. Gianni Ferrio: L'appartamento vuoto (La morte accarezza a mezza notte OST, 1972)
14. Roberto Donati: Jaywalkin' Iguana (Cannibal Ferox OST, 1981)
15. Stelvio Cipriani: Il Sesso del diavolo- Finale (1971)
16. Peppino De Luca: Mille peccati nessuna virtu- Titoli (1969)
17. Alessandro Alessandroni: La terrificante notte del demonio - Titoli (1971)
18. Gianni Ferrio: Il viaggio (La morte accarezza a mezza notte OST, 1972)
19. Ennio Morricone: Trio Infernale (OST, 1974)
20. Daniele Patucchi: Giallo in tensione (Frankenstein' 80 OST, 1972)
21. Gianni Ferrio: Valentina (La morte accarezza a mezza notte OST, 1972)
22. Armando Trovaioli: Seddok L'erede di Satana, seq. 11 (1960)

Curated by Pere Milta

Sock It to Me, Baby! VOL. 6 — Surf Twang! Dance Beats! Instrumental Mayhem from the ’60s!

  El tocadiscos gira lentamente mientras la habitación se llena de ecos brillantes de guitarra, reverberaciones infinitas y ritmos que parecen surgir de una carretera vacía iluminada únicamente por luces de neón. En esta sexta entrega de Sock It To Me, Baby! nos adentramos en un territorio dominado por los instrumentales, los grooves nocturnos y las melodías que convierten cualquier rincón en una película imaginaria.

  La sesión arranca entre exotismo y surf con clásicos como "Ich-i-bon #1", "Snake Walk" y el inmortal "Mr. Moto", para continuar por una ruta donde las guitarras twang, los saxos errantes y los ritmos de baile construyen paisajes sonoros llenos de misterio. Francia, Gran Bretaña, Holanda, Japón y Estados Unidos se cruzan aquí en una misma carretera musical donde las fronteras desaparecen y sólo importa el movimiento.

  A lo largo del recorrido aparecen persecuciones instrumentales, carreras nocturnas, melodías bañadas en reverb y piezas que parecen extraídas de bandas sonoras olvidadas. Los sonidos surf se mezclan con aromas exóticos, el beat europeo se encuentra con el rhythm & blues y los ritmos de baile se suceden sin descanso, manteniendo siempre ese espíritu juvenil y despreocupado que convirtió los singles de 45 rpm en pequeñas cápsulas de emoción instantánea.

  Desde las sombras elegantes de The Shadows hasta las explosiones instrumentales de The Cougars, Les Sorciers, Rene & His Alligators o The W-Gimmicks, cada tema aporta una nueva capa de ritmo, velocidad y atmósfera. Incluso cuando aparecen las voces, la sensación sigue siendo la misma: una invitación permanente al movimiento.

  Sock It To Me, Baby! Vol. 6 es una colección de ecos lejanos, motores imaginarios, noches interminables y vinilos desgastados que todavía conservan intacta su capacidad para hacer vibrar una pista de baile.

Más ecos, más movimiento, más hipnosis rítmica... y el disco sigue girando.

Trashlist
01. Nick & The Jaguars – Ich-i-bon #1 (1959)
02. Swinging Tigers – Snake Walk (Part 1) (1959)
03. The Belairs – Mr Moto (1961)
04. Richie Allen & The Pacific Surfers – The Rising Surf (1963)
05. The Cougars – Fly By Nite (1963)
06. Les Sorciers – Cyclone (1963)
07. Les Monegasques – Psychose (1964)
08. Les Français – Que Me Reste-t-il? (1964)
09. Les Sunlights – Caravan (1963)
10. The Latins – Habibi Twist (1962)
11. Shutdown Douglas – Night Road (1963)
12. Shutdown Douglas – Twin Cut Outs (1963)
13. Dave Allan & The Arrows – The Chase (1966)
14. The Saxons – Draggin' Around (1964)
15. The Shadows – Big B
16. The Shadows – See You in My Drums (1961)
17. Rene & His Alligators – Rinky Dink (1962)
18. Lonnie Mack – Down In The Dumps (1963)
19. The Miracles – Bad Girl (1959)
20. The Isley Brothers – Teach Me How To Shimmy (1961)
21. Senator Everett McKinley – Wild Thing (1966)
22. Moses Longpiece – Slide Her Under The Door
23. The W-Gimmicks – Crazy Race (1965)
24. The W-Gimmicks – Daddy's Madison (1965)

A Trash Deluxe Selection By Señorita Divine

Born In The Garage Vol.7 Fuzz, Freaks & Forgotten Nuggets (1964–1967)

 

  Si existe una época dorada para el garage rock, probablemente sea la comprendida entre 1964 y 1967. Fueron los años en los que miles de adolescentes descubrieron que unas cuantas guitarras, un amplificador saturado y mucha actitud podían ser suficientes para formar una banda. El resultado fue una explosión de singles que capturaron como pocas veces la energía juvenil de toda una generación.

  Fuzz, Freaks & Forgotten Nuggets nos traslada directamente a ese momento. Un recorrido por el garage rock en su forma más pura, cuando el beat británico, el rhythm & blues y las primeras influencias psicodélicas comenzaban a mezclarse en los garajes, clubes juveniles y estudios independientes de Estados Unidos.

  La sesión reúne algunos de los nombres más emblemáticos del género junto a una buena colección de grupos injustamente olvidados. Aquí conviven clásicos como The Seeds, The Electric Prunes, Shadows Of Knight, Paul Revere & The Raiders o The Knickerbockers con bandas como The Groupies, The New Breed, Noblemen, Last Word, The Electras o The Bugs, auténticos especialistas en capturar la urgencia y la crudeza que definieron el sonido garage.

  A medida que avanzan los surcos aparecen riffs afilados, órganos vibrantes, fuzz abrasivo, armonías heredadas del beat y pequeñas incursiones en la psicodelia temprana. Todavía no hemos llegado al acid rock ni al hard rock de finales de la década, pero ya se perciben claramente las semillas de todo lo que estaba por venir.

  Buena parte del material procede de Estados Unidos, epicentro de la explosión garage, aunque también encontramos algunas piezas que demuestran hasta qué punto aquel fenómeno se extendió por todos los rincones donde hubiera una guitarra eléctrica y ganas de hacer ruido.

  Veintitrés canciones directas, sencillas y cargadas de personalidad. Música hecha por chavales que quizá nunca imaginaron que, décadas después, sus discos seguirían siendo objeto de culto entre coleccionistas y amantes del garage de todo el mundo.

  Porque antes de que llegaran los estadios, los grandes presupuestos y las estrellas del rock, existieron los garajes.

  Y allí comenzó todo.

Trashlist
01. The Premiers - Farmer John (1964)
02. Don Snyder – Tiger A Go-Go (1964)
03. Merrell and the Exiles - She’s Gone (1965)
04. Raymarks - Louise (1965)
05. The Knickerbockers - Lies (1965)
06. The Strangeloves - Night Time (1965)
07. The Seeds - Out Of The Question (1965)
08. Emperors - I Want My Woman (1965)
09. The Bugs - Slide (1966)
10. Wig - Crackin' Up (1966)
11. The Groupies - Primitive (1966)
12. Kenny & The Kasuals - Journey To Time (1966)
13. The New Breed - I Got Nothin' To Say To You (1966)
14. Noblemen - Short Time (1966)
15. Last Word - Don't Call Me I'll Call You (1966)
16. Bud & Kathy - Hang It Out Today (1966)
17. The Electras - Dirty Old Man (1966)
18. Paul Revere & The Raiders - Good Thing (1966)
19. Brogues - I Ain't No Miracle Worker (1966)
20. Underdog - Love's Gone Bad (1967)
21. The Electric Prunes - Long Day Flight (1967)
22. Shadows Of Knight - Potato Chip (1967)
23. The Electras - Pregnant Pig (1967)

A Teenage Sound Disaster by Mr. Fowley

The Soul Vault Vol. 2 – Soul Roots of The Dirtbombs

  La primera vez que escuché Ultraglide in Black de The Dirtbombs, allá por 2001, me dejó completamente enganchado. Aquella explosiva mezcla de garage rock, soul, funk y R&B sonaba tan fresca y poderosa que enseguida sentí la necesidad de rastrear las grabaciones originales que habían servido de inspiración al grupo.

  Esta sesión reúne precisamente esas canciones: clásicos del soul y el R&B de los años sesenta y setenta que The Dirtbombs reinterpretaron en Ultraglide in Black, así como en otros discos y sencillos de su carrera. Aquí encontramos las versiones originales de temas inmortalizados por artistas legendarios, un recorrido por el groove de Detroit, el sonido Motown y algunos de los ritmos más irresistibles de una época dorada de la música negra estadounidense.

  El viaje concluye con dos curiosas paradas fuera de ruta: temas de Brian Eno y Phil Lynott que también fueron revisitados por la banda, demostrando cómo el espíritu del soul puede cruzarse con la experimentación, la electrónica primitiva y la energía del rock sin perder un ápice de su fuerza original.

  Una oportunidad para escuchar las fuentes de las que bebieron The Dirtbombs y comprobar que, detrás de una de las mejores bandas de Detroit de las últimas décadas, había una colección de canciones extraordinarias esperando ser redescubiertas.

Trashlist
01. Larry Bright – Do The Thing (Del-Fi Records, 1963)
02. The Temptations – I’ll Be In Trouble (Gordy, 1964)
03. J.J. Barnes – Chains Of Love (Groovesville, 1967)
04. Smokey Robinson & The Miracles – If You Can Want (Tamla, 1968)
05. The Ohio Players – You Don’t Mean It (Compass, 1968)
06. Sly & The Family Stone – Underdog (Epic, 1967)
07. The Parliaments – I’ll Wait (ATCO Records, 1969)
08. Jr. Walker & The All Stars – Do You See My Love (For You Growing) (Soul , 1970)
09. Lou Rawls – A Natural Man (MGM Records, 1971)
10. Stevie Wonder – Maybe Your Baby (Tamla, 1972)
11. Stevie Wonder – Living For The City (Tamla, 1973)
12. Curtis Mayfield – Kung Fu (Curtom, 1974)
13. The O’Jays – Livin’ For The Weekend (Philadelphia International Record, 1975)
14. Barry White – I’m Qualified To Satisfy You (20th Century Records, 1976)
15. Marvin Gaye – Got To Give It Up (Tamla, 1977)
16. Brian Eno – King’s Lead Hat (Polydor, 1978)
17. Phil Lynott – Ode To A Black Man (Vertigo, 1980)

A Teenage Sound Disaster by Mr. Fowley

La foto original de la portada esta sacada de este flyer

Sock It To Me, Baby! Vol. 5 Teen Rock & Dancefloor Madness from the Atomic Sock Hop Era

  La jukebox vuelve a iluminar la habitación, las monedas tintinean en su interior y una nueva oleada de rock'n'roll irrumpe en la pista de baile. Sock It To Me, Baby! alcanza su quinta entrega con otra colección de singles explosivos rescatados de los años en que la juventud parecía haber descubierto una fuente inagotable de energía.

  Aquí conviven himnos de instituto, R&B callejero, hot rods cromados, camel walks, twists contagiosos y melodías novelty que capturan toda la emoción de una época en la que cada fin de semana prometía una nueva aventura. Son discos nacidos para sonar en cafeterías llenas de adolescentes, bailes escolares abarrotados y fiestas improvisadas donde nadie quería ser el primero en marcharse.

  A lo largo de la sesión desfilan coches veloces, romances juveniles, bailes imposibles y personajes sacados directamente de la mitología del rock'n'roll de finales de los cincuenta y primeros sesenta. Desde la crudeza vocal de los grupos doo-wop hasta los ritmos bailables que anticipaban la explosión del twist y el dance craze, cada canción conserva intacta la emoción de aquellos pequeños discos de 45 rpm que hicieron girar el mundo adolescente.

  Hay espacio para la fiebre automovilística, para el rhythm & blues más contagioso, para los ritmos selváticos, para el rock instrumental y para toda esa maravillosa fauna de canciones extrañas y pegadizas que hoy siguen sonando tan frescas como cuando salieron de la máquina de prensado.

  Sock It To Me, Baby! Vol. 5 se sumerge en la fiebre de la jukebox, la histeria de instituto y el caos controlado de la pista de baile, donde cada ritmo parece llegar desde una graduación celebrada en alguna dimensión paralela.

  Más temblores juveniles, más locura novelty, más rock'n'roll sin pretensiones... y el disco sigue girando.

Trashlist
01. Rays – Daddy Cool (1957)
02. Supremes – Don't Leave Me Here to Cry (1957)
03. Loafers – Crazy Talk (1958)
04. The Upsetters – The Upsetter (1958)
05. Bob Cass And His Corvettes – Corvette Baby (1959)
06. Stereos – Hot Rod (1959)
07. Charts – Ooba Gooba (1959)
08. The Savoys – Domino (1959)
09. The Page Boys – Barricuda (1959)
10. Ron Holden – My Babe (1959)
11. Tommy Facenda – High School U.S.A. (1959)
12. Playboys – Jungle Fever (1959)
13. The Original Starfires – Camel Walk (1959)
14. Chuck Higgins – Duck Walk (1960)
15. Untouchables – Crawlin’ (1960)
16. Ramblers – Rambling (1960)
17. Los Pao – Twist A La Pao (1960)
18. Mike Pedicin – Burnt Toast and Black Coffee (1961)
19. Johnny Zorro – Where’s Chico (1961)
20. Long John Hunter – El Paso Rock (1961)
21. The Fabulous Continentals – Breakin’ Up (1962)
22. The Majestics – Riding By (1962)
23. The Majestics – Safari (1962)
24. Gary U.S. Bonds – Dear Lady Twist (1962)
25. The Rockets Combo – Topless A Go-Go (mid-60s)

A Trash Deluxe selection by Señorita Divine

Cheap and Nasty #14 Lost Punk Rock Hits 1977-1983

  Y empezamos este nuevo Cheap And Nasty con el tema que abría la serie Rodney on the ROQ en 1980, con la voz de Brooke Shields presentando a Agent Orange desde California y su ya clásico “Bloodstains”, un himno del surf-punk que mezcla la velocidad del 77 con el sol abrasador de Orange County.

  Después del arranque californiano nos movemos hacia un pequeño bloque canadiense con Biz, Active Dog y Private School, tres ejemplos del underground de finales de los setenta y, además, un pequeño adelanto de algo que estamos preparando para más adelante: un Canadian Punk Underground que ya está en la cocina y del que estos temas sirven como primer aperitivo.

  De Norteamérica saltamos a Europa para un pequeño bloque francófono de exploitation, donde el punk se filtró por la industria pop con resultados tan curiosos como Soda Fraise, Stefan y Piero, canciones donde la actitud punk se mezcla con producción de estudio y ese toque irónico tan característico de la escena francesa de finales de los setenta. Este bloque también funciona como pista de lo que vendrá después, porque conecta con el próximo Cheap & Nasty, dedicado al British Punk Exploitation.

  La ruta continúa con algunas rarezas interesantes: el proto-punk futurista de Ozzie – “Android Love”, y después una curiosidad rescatada años más tarde por Munster Records, Cavernícolas – “Quiero esnifar Novofren”, una banda bastante desconocida que nunca llegó a editar nada en su momento pero que grabó unas sesiones en 1983 que acabarían recuperándose tiempo después.

  Seguimos viajando hasta Australia con La Femme – “Chelsea Kids”, siguiendo la línea de las estupendas bandas de punk australianas de finales de los setenta, muy en la escuela de Radio Birdman, donde el punk se mezclaba con la energía del garage y el rock más crudo.

  En el centro del programa aparece un pequeño doble golpe de Disorder, aunque no hablamos de los conocidos Disorder de Bristol del hardcore de los ochenta, sino de otro grupo distinto que grabó para Ace Records alrededor de 1980. Su tema “Air Raid” es puro punk acelerado, casi proto-hardcore, señal de cómo el sonido ya empezaba a volverse más rápido y agresivo al entrar en la nueva década.

  A partir de ahí la sesión se mueve hacia terrenos más excéntricos con Artery, Sconeheads y el humor absurdo de The Optimists, antes de enfilar el tramo final con Lost Kids, el punk directo y muy en la línea del 77 de Victimize – “High Rising Failure”, el sarcasmo de Mad – “Disgusting”, y la suciedad neoyorquina de The Slugs – “Problem Child”, banda en la que tocaba Rick Rivets, guitarrista que había pasado por The Brats y por Actress, pre–New York Dolls.

  Y para cerrar, The Nuns – “Suicide Child”, liderados por la exuberante Jennifer Miro, una de las figuras más carismáticas de la escena punk de San Francisco, poniendo el broche final a esta colección de singles raros, escenas perdidas y pequeñas historias del punk.

Trashlist
00. Brooke Shields– Introduction. From the compilation Rodney On The ROQ.
01. Agent Orange – Bloodstains (Agent Orange Records, 1980) From the compilation Rodney On The ROQ.
02. Biz – I Don’t Give A Shit (Zulu Records, 1979)
03. Active Dog – Fun While It Lasts (Pinned Records, 1979)
04. Private School – Money, Guns & Power (Full Friction Records, 1979)
05. Soda Fraise – Ça Baigne Dans L'Huile (Philips, 1980)
06. Stefan – J’Suis Pas Méchant (Vogue, 1979)
07. Piero – Quelle Époque Et Punk (Eurodisc, 1979)
08. Ozzie – Android Love (Make Me Records, 1977)
09. Cavernícolas – Quiero esnifar Novofren (Munster Records, 1983)
10. La Femme – Chelsea Kids (Missing Link, 1979)
11. Vox Pop – Cab Driver (Bad Trip Records, 1980)
12. Disorder – Air Raid (Ace Records, 1980)
13. Fresh Color – No Chance (Periphery Perfume, 1978)
14. Artery – Pretends (Limited Edition Records, 1979)
15. Sconeheads – Morton’s Always Trying to Be Hip (Linden Sounds, 1981)
16. The Optimists – Mull of Kintyre (Armageddon Records, 1981)
17. Menace - I'm Civilised (Small Wonder Records, 1978)
18. Lost Kids – Skrid (Kong Pære, 1979)
19. Victimize – High Rising Failure (I.M.E. Records, 1979)
20. Mad – Disgusting (Disgusting Records, 1980)
21. The Slugs – Problem Child (Whiplash Records, 1979)
22. The Nuns – Suicide Child (BOMP!, 1980)

 

Unearthed by Tony Rivers